Historia The Beatles (Fab Four): "Rubber Soul" mix 2026 już w mojej kolekcji. (2)

Kolejny post o albumie. Początkowo nie chciałem go publikować, książeczka niewielkich rozmiarów, małe litery, ale po dokładnym przeczytaniu kilku znajdujących się tam wyjaśnień do umieszczonych nagrań uznałem, że trzeba umieścić na blogu zawartość całej. Nie jest tutaj potrzebny żaden mój komentarz, zachwyconego w końcu fana, tytuł drugiej płytki wyjaśnia wszystko.

1.THE SINGLE, DEMOS AND SESSIONS HIGHLIGHTS

Single, wersje demonstracyjne i najważniejsze momenty sesji nagraniowych

DAY TRIPPER

Taśma robocza z pisaniem piosenki

Zapytany o to, jak wyglądało pisanie utworu na singiel, John przyznał, że „Day Tripper” powstał pod ogromną presją, na bazie starej piosenki folkowej, którą napisał miesiąc wcześniej. „To była naprawdę ciężka robota i chyba to słychać” – mówił. Taśma robocza z prac nad utworem nie zdradza jednak szczególnego napięcia. John i Paul wyraźnie dobrze się bawią, wspólnie śpiewając i akompaniując sobie na gitarach akustycznych. Grają głośno, wręcz walą w struny. „Daliśmy czadu” – mówi John do Paula, odnosząc się do wysokiego poziomu dźwięku rejestrowanego na taśmie. Na tym etapie charakterystyczny riff kojarzony z piosenką nie był jeszcze gotowy.

DAY TRIPPER

Mix z 2023 roku

Nagrano: 16 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

John: wokal prowadzący i harmonie, elektryczna gitara rytmiczna
Paul: wokal prowadzący i harmonie, gitara basowa
George: wokal harmoniczny, elektryczna gitara prowadząca
Ringo: perkusja, tamburyn

Paul wspominał ich współpracę w domu Johna: „Zbliżaliśmy się wtedy do okresu psychodelicznego. Interesowało nas puszczanie oka do naszych przyjaciół i towarzyszy, przemycanie odniesień, które oni zrozumieją, ale których zwykła brytyjska publiczność może nie wychwycić”.
John potwierdzał, że tekst miał nieco żartobliwy charakter: „To po prostu piosenka rockandrollowa. Day trippers to ludzie, którzy jeżdżą na jednodniowe wycieczki, prawda? Zazwyczaj promem albo czymś podobnym. Ale w tej piosence chodziło mniej więcej o kogoś, kto jest hipisem tylko w weekend”.
Podkład rytmiczny nagrano na dwóch ścieżkach czterościeżkowej taśmy. George zagrał riff, a w środkowej części utworu wykorzystał pedał głośności do wykonania wznoszących się dźwięków. Partie wokalne Johna i Paula znalazły się na czwartej ścieżce, a na trzeciej zostały nagrane ponownie. George podwoił riff gitarowy i zagrał solówkę.

WE CAN WORK IT OUT

Demo Paula

W archiwum Johna zachował się fragment oryginalnego demo Paula. Nagranie urywa się gwałtownie, po czym słychać, jak John wygłupia się przy fragmencie muzycznym odtwarzanym z paska taśmy w jego niedawno zdobytym melotronie.

Paul wspominał: „Napisałem ją jako szybszy utwór, w stylu country i western. Miałem już tytuł, kilka zwrotek i podstawowy pomysł, a potem zaniosłem ją Johnowi, żebyśmy wspólnie ją dokończyli. Gdybym miał ująć jej przesłanie w jednym zdaniu, brzmiałoby ono: »Nie kłóćmy się«”.

WE CAN WORK IT OUT

Mix z 2023 roku

Nagrano: 20 i 29 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

Paul: wokal prowadzący i harmonie, gitara basowa
John: wokal harmoniczny, akustyczna gitara rytmiczna, fisharmonia
George: tamburyn
Ringo: perkusja

Beatlesi spędzili w studiu dziesięć i trzy czwarte godziny nad nagraniem „We Can Work It Out”. Był to wówczas najdłuższy czas, jaki poświęcili na dopracowanie jednej piosenki.
  Najbardziej charakterystyczne brzmienie aranżacji pochodziło z dwóch partii fisharmonii zagranych przez Johna. Pomysł wykorzystania instrumentu kojarzonego przede wszystkim z nabożeństwami kościelnymi pojawił się przypadkiem.
  „EMI było takim studiem, w którym wszędzie stały różne instrumenty” – wyjaśniał Paul. „Znaleźliśmy gdzieś schowaną starą fisharmonię. Pomyśleliśmy: »To byłby ciekawy kolor brzmieniowy«. Po prostu tam była”.
  Wkład Johna w środkową część utworu – „Życie jest bardzo krótkie i nie mamy czasu na zamartwianie się i kłótnie, przyjacielu” – doskonale współgrał z przesłaniem Paula: „Nie kłóćmy się”.
  Paul wspominał również, że podczas pracy w studiu George Harrison zaproponował wykorzystanie rytmu walca z zawieszonymi triolami. To rozwiązanie nadało piosence wyraźne poczucie napięcia i rozdarcia.

WAIT

Take 3 – instrumentalny podkład

Nagrano: 17 czerwca 1965 – Studio Two, Abbey Road

Beatlesi mieli za zadanie nagrać w ciągu trzech czerwcowych dni siedem piosenek potrzebnych do ukończenia albumu Help!. Do „Wait” zabrali się wieczorem ostatniego dnia. Na taśmie zachowały się cztery podejścia do instrumentalnego podkładu, zarejestrowanego na ścieżkach pierwszej i drugiej. John grał partię gitary rytmicznej, a George dodawał frazy z wykorzystaniem pedału głośności. Ostatnie podejście uznano za najlepsze wykonanie podkładu. Następnie na trzeciej ścieżce dograno wokale Johna i Paula. Czwarta ścieżka pozostawała wolna, aby można było dodać kolejne elementy, ale na tym etapie prac nie kontynuowano. Piosenka nie trafiła na album Help!. Dzięki niezwykle wysokim wymaganiom zespołu utwór musiał poczekać na wydanie, aż otrzyma wszystkie poprawki niezbędne do uzyskania dopracowanej wersji.

RUN FOR YOUR LIFE

Podejścia 1–5 – instrumentalny podkład

Nagrano: 12 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

Pierwszy utwór nagrywany na album ukończono podczas popołudniowej sesji trwającej od 14:30 do 19:00. Pracę rozpoczęto od podkładu rytmicznego nagranego na pierwszej ścieżce taśmy. John grał na swojej akustycznej gitarze Gibson Jumbo J-160E, a Paul na basie. George wygrywał riff słyszany we wstępie oraz w przejściu między refrenem a zwrotką, a następnie przeszedł do krótkich, rytmicznych uderzeń. Ringo uderzał stopą w bęben basowy, a rękami grał na tamburynie.
Przed pierwszym podejściem John powiedział do Normana Smitha w reżyserce: „Wiesz, kiedy tylko wchodzi podkład, rytm robi się jakiś miękki. Możesz się tym teraz zająć, bo mój głos jeszcze z nim nie współgra. Zrób to mocniej, bo zanim dogramy coś jeszcze, nie zostanie ani śladu po Gibsonie Jumbo”.

Jego komentarz wskazuje, że zespół próbował już wcześniej kilku podejść, zanim przewinięto taśmę do początku.

NORWEGIAN WOOD (This Bird Has Flown)

Druga wersja – podejście 2

Nagrano: 27 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

Pierwszą wersję utworu zarejestrowano pierwszego dnia sesji. Chociaż uznano, że sitar dobrze pasuje do aranżacji, Beatlesi zdecydowali, że piosenkę trzeba nagrać ponownie. Dziewięć dni później zarejestrowano trzy kolejne wykonania. W pierwszym nagraniu tego dnia, oznaczonym jako podejście drugie, wykorzystano trzy z czterech ścieżek taśmy. Na pierwszej znalazły się akustyczna gitara Johna, bas Paula, perkusja Ringo oraz dźwięki sitaru George’a. George dograł kolejne partie sitaru na ścieżkach drugiej i trzeciej. Na trzeciej znalazły się również wokale Johna i Paula. W tej aranżacji utwór nie rozpoczyna się instrumentalną wersją melodii zwrotki. Zamiast tego słyszymy podwojoną partię sitaru grającą melodię części mostkowej.

Ringo komentował: „To było niesamowite, że mieliśmy na płycie tak dziwny instrument. Wszyscy byliśmy otwarci na nowe rzeczy, kiedy George wprowadził sitar. Można było wejść do studia nawet ze słoniem, byle tylko potrafił wydobyć jakiś dźwięk muzyczny! Wszystko było możliwe”.

DRIVE MY CAR

Podejścia 1 i 2 – instrumentalny podkład

Nagrano: 13 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

„Drive My Car” ukończono podczas jednej sesji, która drugiego dnia pracy nad albumem trwała od 19:00 do 00:15.
Czterościeżkowa taśma zawiera trzy nieukończone wersje podkładu rytmicznego na pierwszej ścieżce. Ringo grał na perkusji, John dołożył tamburyn, a George i Paul wykonywali unisono napędzający utwór riff na gitarach elektrycznych.
  George wspominał: „Zagrałem tę linię na Fenderze Stratocasterze, a Paul zagrał ją razem ze mną. To właściwie zagrywka podobna do tej z wersji »Respect« Otisa Reddinga”.
  Dla brytyjskich słuchaczy piosenka otwierała Rubber Soul z ogromną energią. Od razu ujawniała dwa aktualne zainteresowania Beatlesów: fascynację współczesną muzyką soul oraz chęć eksplorowania nowych tematów w tekstach.
  Kilka dni po nagraniu „Drive My Car” Paul powiedział dziennikarzowi: „Napisaliśmy kilka zabawnych piosenek – takich z dowcipami. Uważamy, że utwory komediowe to następny krok po piosenkach protestacyjnych”.

IF I NEEDED SOMEONE

Podejście 1 – instrumentalny podkład

Nagrano: 16 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

George napisał w swojej książce I Me Mine, że jego kompozycja była „jak milion innych piosenek opartych na akordzie D. Wystarczy przesunąć palec, a pojawiają się różne drobne melodie”.
George zawsze jasno wskazywał źródło inspiracji dla charakterystycznego riffu opartego na akordzie D, który stanowi fundament „If I Needed Someone”. W 1965 roku powiedział magazynowi muzycznemu NME, że pomysł zaczerpnął z partii gitary dwunastostrunowej w utworze „The Bells of Rhymney” zespołu The Byrds.
Po ukończeniu „Day Tripper” podczas popołudniowej i wieczornej części trzeciego dnia sesji Beatlesi nagrali instrumentalny podkład do „If I Needed Someone”. Na taśmie zachowało się tylko jedno podejście.

Przedstawione nagranie zawiera wspólne wykonanie zespołu na żywo, zarejestrowane na pierwszej ścieżce: perkusja, bas i dwie gitary. John gra partię gitary rytmicznej w A-dur w pierwszej pozycji, a George wydobywa charakterystyczne wysokie dźwięki w D-dur, używając kapodastra założonego wysoko, na siódmym progu.

IN MY LIFE

Podejście 1

Nagrano: 18 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

Wczesny szkic tekstu „In My Life” zawierał zwrotki, które ostatecznie odrzucono. Pojawiały się w nich miejsca związane z Liverpoolem, takie jak Penny Lane, Church Road, „The Circle” – kino Abbey – oraz „Dockers' Umbrella”, czyli rozebrana później konstrukcja kojarzona z nabrzeżem.
  John wspominał: „Po tym, jak męczyłem się z dziennikarską wersją podróży autobusem z domu do centrum, w której wymieniałem wszystkie mijane miejsca, powstało »In My Life« – wspomnienie przyjaciół i dawnych miłości”.
  Utwór nagrano podczas wyjątkowo produktywnej popołudniowej sesji. Rozpoczęła się ona od dogrania wszystkich wokali do podkładu „If I Needed Someone”.
  Beatlesi zarejestrowali trzy podejścia. Na pierwszej ścieżce znalazło się wspólne wykonanie z perkusją, basem i gitarą rytmiczną Johna, podczas gdy George grał riff gitary prowadzącej. John i George używali gitar Fender Stratocaster w kolorze Sonic Blue.
  „Fendery są strasznie ciężkie” – mówi John, zanim rozpoczyna się pierwsze podejście.
  Na drugiej ścieżce zarejestrowano główny wokal Johna i harmonię Paula, śpiewane na żywo razem z podkładem rytmicznym.

NOWHERE MAN

Druga wersja – podejście 5, instrumentalny podkład

Nagrano: 22 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

John opowiadał, że pewnego dnia próbował w domu napisać piosenkę, ale nic mu nie wychodziło.

  „Spędziłem pięć godzin tego ranka, próbując napisać coś sensownego i dobrego. W końcu się poddałem i położyłem. Wtedy przyszło »Nowhere Man« – słowa i muzyka, cała ta cholerna piosenka, kiedy leżałem… A więc właśnie o to chodzi: odpuścić”.
  Pierwszą wersję „Nowhere Man” nagrano w dwóch podejściach szóstego dnia sesji. Następnego dnia zespół powrócił do utworu i przez dziewięć godzin dopracowywał jego nową wersję.
  Podkład rytmiczny na pierwszej ścieżce, słyszany w tym nagraniu, obejmuje bas, perkusję oraz Johna grającego na gitarze akustycznej.
  W karcie sesji ostatnie podejście – oznaczone numerem pięć – początkowo zapisano jako „najlepsze”. Później jednak zmieniono zdanie: skreślono tę adnotację i Beatlesi dograli wszystkie dodatkowe partie do podejścia czwartego.

MICHELLE

Podejście 1

Nagrano: 3 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road

Od 1957 roku John był częścią artystycznej, nieco bohemiarskiej społeczności skupionej wokół Liverpool College of Art. Paul i George, choć wciąż byli uczniami, również wniknęli w to środowisko.
Paul wspominał: „Jeden z wykładowców Johna organizował przyjęcia. Na jednym z nich siedział w kącie trubadur w czarnym swetrze, grający na gitarze piosenki Jacques’a Brela. Dlatego udawałem Francuza i miałem taką piosenkę, która później stała się »Michelle«. Tak właśnie zaczęła się historia mojego udawania francuskiej piosenki”.

Po jedynym wykonaniu zachowanym na taśmie sesyjnej słychać kilka fragmentów wcześniejszych podejść, które zostały nagrane ponownie. Na pierwszej ścieżce Ringo grał na perkusji, a Paul i George na gitarach akustycznych. Pozostałe trzy ścieżki wykorzystano do partii wokalnych.

Niższe harmonie śpiewane przez Johna, Paula i George’a znalazły się na trzeciej ścieżce, a wyższe dźwięki – na czwartej. Główny wokal Paula nagrano na drugiej ścieżce.

WHAT GOES ON

Podejście 1 – instrumentalny podkład

Nagrano: 4 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road

To wczesna kompozycja Lennona, napisana jeszcze przed powstaniem Beatlesów, kiedy byli zespołem The Quarrymen. John wspominał, że odnowił ją i przekazał Ringo, aby dać mu piosenkę, a samemu nie marnować materiału.
Utwór, który – jak sądzono – powstał w 1959 roku, pierwotnie rozważano do nagrania już podczas sesji w marcu 1963 roku. Demo na acetacie dowodzi, że refren śpiewany przez Johna i Paula pozostał w wersji przygotowanej na Rubber Soul. Oryginalna melodia oraz słowa zwrotek zostały jednak w 1965 roku zastąpione nowymi.
W ten sposób kompozycja Lennona zyskała swój ostateczny kształt, a wkład Ringo w nowo napisane fragmenty zapewnił mu pierwsze uznane współautorstwo piosenki.

I'M LOOKING THROUGH YOU

Druga wersja – podejście 3

Nagrano: 6 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road

Zespół poświęcił co najmniej 18 godzin na pracę nad trzema wersjami „I'm Looking Through You”. Pierwszą próbę nagrano 24 października 1965 roku, mniej więcej w połowie czasu przeznaczonego na Rubber Soul.
Trzynaście dni później, mimo zbliżającego się terminu ukończenia albumu, Beatlesi zdecydowali się nagrać kolejną wersję.
W pierwszym podejściu Paul grał na gitarze akustycznej, a Ringo na perkusji, na pierwszej ścieżce. Główny wokal Paula zarejestrowano na trzeciej ścieżce. Następnie na drugiej dograno kilka partii, w tym bas, tamburyn, harmonie Johna, gitarę elektryczną oraz dźwięki organów perkusyjnych. W pewnym momencie, między tą sesją a kolejną, która odbyła się 10 listopada, Paul napisał mostek: „Why, tell me why did you not treat me right…” („Powiedz mi, dlaczego nie traktowałaś mnie właściwie…”). Zastąpił on dwie instrumentalne sekcje po 12 taktów.
W rezultacie Beatlesi musieli nagrać piosenkę od początku po raz trzeci, podczas ostatniej sesji.

THE WORD

Podejścia 1 i 2 – instrumentalny podkład

Nagrano: 10 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road

„The Word” wyrażało przesłanie, które na Rubber Soul nabrało szczególnego znaczenia, a 18 miesięcy później zostało rozwinięte w utworze „All You Need Is Love”.
Beatlesi wykonali tę piosenkę na żywo podczas globalnej transmisji telewizyjnej Our World. Komunikat ten można również odnaleźć w historii „Yellow Submarine”: miłość zwycięży Niebieskich Meanies.
„Zwróciliśmy się ku przesłaniu: to wszystko” – mówił John w 1980 roku. „Cokolwiek wiałoby na nas, w tamtym czasie nie miało to już znaczenia. Nie mówię, że nie mieliśmy flag na szczycie statku. Ale nie był to już statek, który mieliśmy prowadzić. Może Beatlesi byli na pokładzie, a w załodze krzyczano: »Ląd na horyzoncie!«, czy coś w tym rodzaju. To był trudny okres, fałszywy start, a potem załamanie, po którym nastąpił kolejny występ”.

GIRL

Podejście 2 – instrumentalny podkład

Nagrano: 11 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road

„Zdecydowanie lepiej pracuję, kiedy mam termin do dotrzymania” – mówił John. „Wtedy naprawdę mnie to przeraża i muszę się sprężyć. Presja nie dotyczyła wyłącznie pisania, lecz także samego nagrywania. »Girl« była ostatnią piosenką, od której mieliśmy rozpocząć pracę podczas nagrywania Rubber Soul.
Aby osiągnąć zwyczajową liczbę 14 utworów na brytyjski album LP, trzy nowe piosenki musiały zostać przygotowane podczas ostatniej sesji. W ciągu 13 godzin, od 18:00 do 7:00 rano, Beatlesi dograli końcowe partie wokalne do trzeciej wersji „I'm Looking Through You”, wcześniej odłożonej na półkę w czerwcu, a także nagrali od podstaw „You Won't See Me” i „Girl”.
Jedyny kompletny podkład rytmiczny do „Girl” składał się z basu, perkusji i partii gitary akustycznej Gibson granej przez Johna, z kapodastrem założonym na siódmym progu.