THE BEATLES W SĄDZIE



  

Na blogu zamieściłem już serię tekstów o rozpadzie zespołu. Kalendarium Beatlesów po 1970 roku opisuje zresztą dość dokładnie wewnętrzne, „porozwodowe” spory czterech muzyków. Otrzymałem mimo to kilkanaście maili od przyjaznych memu blogowi Czytelników z kolejnymi pytaniami: jak to właściwie było z tym „break-upem” Największego Zespołu w dziejach? Kto kogo pozwał? Dlaczego Paul McCartney wystąpił przeciwko dawnym kolegom? I czy rzeczywiście zrobił to po to, aby uratować spuściznę The Beatles?

GEORGE MARTIN: Gdy odszedł Brian Epstein, zabrakło kogoś, kto potrafiłby ich zjednoczyć od strony biznesowej i życiowej. Pojawienie się Kleina wprowadziło podziały, z których nie było już odwrotu. To, że musieli rozmawiać ze sobą przez prawników i pozywać się nawzajem, było niezwykle smutne, bo w głębi serca wcale tego nie chcieli – zostali zmuszeni przez sytuację finansową i prawną... Wiedzieliśmy, że to koniec. Atmosfera była gęsta, a w tle wisiały już groźby procesów i sporów o pieniądze. Ale kiedy wchodzili do studia, potrafili jeszcze na ten jeden moment stać się dawnymi Beatlesami i stworzyć arcydzieło.  


Spróbujmy więc przybliżyć najważniejsze sądowe wydarzenia w historii Fabsów, które ostatecznie przypieczętowały los legendarnej wielkiej czwórki. Na samym końcu tego postu umieściłem linki do moich czterech wcześniejszych artykułów, w których niezwykle szczegółowo opisałem wielowymiarowy proces rozpadu Największego Zespołu Świata.

Zanim jednak przejdziemy do samych paragrafów, trzeba od razu mocno podkreślić jedną zasadniczą rzecz: ten sądowy dramat nie dotyczył wyłącznie przerostu ambicji, urażonych uczuć czy czysto muzycznych, twórczych sporów w studiu nagraniowym. The Beatles przez lata byli przede wszystkim wielką, absolutnie wyjątkową artystyczną przyjaźnią. Z czasem jednak, niemal niezauważalnie, ta czwórka chłopaków z Liverpoolu stała się zarazem potężnym, sprawnie działającym i skomplikowanym przedsiębiorstwem generującym niewyobrażalne zyski. 

Imperium zwane Apple Corps, gigantyczne i wieloletnie kontrakty płytowe, prawa autorskie do nieśmiertelnych katalogów piosenek, wydawnictwa muzyczne, prawa do filmów, sprzęt nagraniowy, luksusowe nieruchomości i niewyobrażalne wręcz miliony dolarów – wszystko to nagle należało jakoś formalnie i prawnie uporządkować. Główny problem polegał na tym, że czterech Beatlesów w pewnym momencie całkowicie przestało ufać sobie nawzajem w sprawach codziennych. A co najgorsze, w tym gąszczu wzajemnych żali, nie potrafili za nic zgodzić się co do tego, komu właściwie powierzyć sterowanie ich wspólnym, finansowym majątkiem i komu powierzyć klucze do tego finansowego skarbca.


PAUL:  Nie ja zainicjowałem rozpad. To był nasz Johnny. O nie, nie, nie. John pewnego dnia wszedł do pokoju i powiedział: «Opuszczam Beatlesów». I dodał: «To dość ekscytujące, to trochę jak rozwód».

JOHN: Kiedy Paul nas pozwał, poczułem się, jakby ktoś mnie uderzył w twarz. To było jak rozwód, tylko że zamiast jednej żony miałem trzech braci, a jeden z nich właśnie wystąpił przeciwko całej rodzinie... 

Paul był absolutnie przekonany, że najlepszym i najbardziej godnym mężem mężem stanu w tym finansowym chaosie będą Lee oraz John Eastmanowie — odpowiednio ojciec i brat jego żony, Lindy McCartney (widoczni na załączonej fotografii). McCartney widział w nich wykształconych, opanowanych nowojorskich prawników z najwyższej półki, którzy z klasą dbaliby o interesy Fabsów. Jednak pozostała trójka dostrzegała w tym układzie ogromne zagrożenie, obawiając się nepotyzmu oraz stopniowej dominacji Paula nad resztą zespołu. Producent, "ojciec muzyczny" zespołu, czasem nazywany "piątym Beatlesem", George Martin  - po latach - zauważał, że gdyby Paul nie pozwał pozostałych trzech członków zespołu w Sądzie Najwyższym, cały dorobek i prawa do muzyki The Beatles wpadłyby w ręce Allena Kleina. Pozew sądowy – choć brutalny emocjonalnie – był jedynym prawnym sposobem na zamrożenie majątku i „uratowanie” spuścizny zespołu dla nich samych.

GEORGE MARTIN: Patrzenie na to, jak pozywają się w sądzie, było bolesne. Przez tyle lat tworzyli jedność, byli niemal jak jeden organizm. Aż nagle znaleźli się w miejscu, gdzie te same cztery osoby, które trzymały się razem przeciwko całemu światu, zaczęły walczyć przeciwko sobie. To nie była kwestia nienawiści muzycznej – to były pieniądze, egocentryzm i złe doradztwo... To bardzo mnie zdenerwowało — a Paula zdenerwowało jeszcze bardziej, ponieważ ani on, ani ja nie wiedzieliśmy o tym, dopóki sprawa nie została załatwiona. Zrobiono to za naszymi plecami, bo wtedy Allen Klein kierował Johnem... Naprawdę dochodziło między nimi do bójek.

YOKO ONO: Nie sądzę, żebym nawet próbowała ich rozbić... John był absolutnie dewastowany i wściekły, gdy dostał dokumenty sądowe. Dla niego fakt, że Paul podał ich do sądu – swoich własnych braci – był przekroczeniem granicy. John nie rozumiał wtedy prawniczych zawiłości i tego, że Paul walczył w ten sposób z Allenem Kleinem. Dla Johna to był cios prosto w serce: »Paul pozwał mnie do sądu«. Pamiętam ten ogromny żal i poczucie zdrady, które przerodziło się w gwałtowny gniew.

ALLEN KLEIN:  Kiedy wszedłem do Apple Corps w 1969 roku, ich finanse to było jedno wielkie szambo. Tracili tysiące funtów tygodniowo na głupoty, ich konta były puste, a firma tonęła. Przeorganizowałem ich renegocjacje z EMI, wywalczyłem dla nich najwyższe stawki tantiem w historii przemysłu muzycznego. W rok zarobiłem dla nich więcej pieniędzy niż ktokolwiek przedtem. I co dostałem w zamian? Pozew sądowy od Paula McCartneya. 

John, George i Ringo kategorycznie odrzucili więc kandydaturę Eastmanów i z całych sił opowiedzieli się za Allenem Kleinem. Był to niezwykle bezkompromisowy, cwaniacko energiczny i mający opinię bezwzględnego twardziela menedżer z Nowego Jorku, który wyrobił sobie pozycję w branży, reprezentując chociażby interesy The Rolling Stones czy Sama Cooke'a. Lennon był zachwycony bezpośredniością Kleina, uważając go za kogoś, kto wreszcie wywalczy dla nich należne miliony od wielkich wytwórni płytowych. 

W kontekście satyrycznym, warto wspomnieć o słynnej wypowiedzi wyreżyserowanej przez Erica Idle'a w parodii "The Rutles" (którą George Martin i sami Beatlesi uwielbiali): W 1970 roku Dirk pozwał Stiga, Nasty'ego i Barry'ego; Barry pozwał Dirka; Nasty pozwał Barry'ego... a Stig przypadkowo pozwał samego siebie – co idealnie oddawało absurd sytuacji prawnej, w jakiej znaleźli się wówczas muzycy.

ERIC CLAPTON: Wszyscy czuliśmy ten niesamowity ciężar w powietrzu. To było absurdalne – z jednej strony miałeś najbardziej wpływową grupę świata, a z drugiej czwórkę kumpli, którzy nagle nie mogli ze sobą rozmawiać bez armii prawników w pokoju. Zamiast rozmawiać o muzyce, rozmawiano o 'zamrażaniu kont' i 'odbieraniu praw'. Muzyczny świat na chwilę się zatrzymał i poczuliśmy, że pewna epoka bezpowrotnie umarła.

PATTIE BOYD (w swojej biogragii "Wonderful Tonight"): John był zainteresowany zatrudnieniem Allena Kleina, małego, okrągłego i bezwzględnego amerykańskiego księgowego, który z powodzeniem zarządzał Stonesami… Gdy Mick dowiedział się, że Beatlesi mają spotkać się z Kleinem, poczuł, że musi ich przed nim ostrzec, uważając go za niegodnego zaufania… Ostatecznie John, George i Ringo zdecydowali się zatrudnić Allena Kleina, a Paul pozostał przy swoich teściach… Współpraca ostatecznie się rozpadła, co doprowadziło Beatlesów do wniesienia pozwu przeciwko niemu. 

MICK JAGGER: Mówiłem im: »Nie róbcie tego, to największy błąd waszego życia! Ten facet to rekin, wyczyści was do zera!« Ale John był tak oczarowany słowami Kleina, że nikt go nie słuchał. Paul jako jedyny przejrzał na oczy. Kiedy Paul podał ich do sądu, wiedziałem, że robi to, bo nie miał innego wyjścia – musiał odciąć ten nowotwór, zanim Klein zabierze im cały majątek... Kiedy Beatlesi się rozpadli, nie obchodziło mnie to ani trochę.

PAUL: Zapytałem Micka Jaggera, kiedy do nas przyjechał… Powiedział, że wszystko w porządku, jeśli ‘lubisz takie rzeczy’. Tak naprawdę nie odradzał nam go. 

 Jak pokazały kolejne miesiące, ta potężna różnica zdań i postać samego Allena Kleina stały się jednym z absolutnie kluczowych oraz najbardziej zapalnych punktów w całej tej dramatycznej, wieloletniej batalii sądowej. Żeby w pełni zrozumieć ten upór Johna, George’a i Ringo, trzeba pamiętać, że Klein dał im na dzień dobry potężny dowód swojej skuteczności. W 1969 roku wynegocjował dla Beatlesów z gigantem EMI/Capitol rekordowy kontrakt płytowy ze stawką tantiem sięgającą niewyobrażalnych wtedy 25 proc. Z perspektywy Johna pojawił się więc wreszcie ktoś, kto potrafił położyć na łopatki chciwe korporacje i wywalczyć dla nich należną fortunę.

GEORGE: To w większym stopniu sprawa osobista, związana z sytuacją zarządzania w Apple. Bo tak naprawdę to Paul miał pomysł na Apple… Potem zrobiło się naprawdę chaotycznie i musieliśmy coś z tym zrobić. Kiedy zaczęliśmy coś z tym robić, oczywiście Paul nie miał już takiego wpływu na sprawę… bo chciał, żeby prowadzili to Lee Eastman, jego rodzina, a my nie. To jedyny powód; to tylko jego osobisty problem, który będzie musiał przeboleć, bo rzeczywistość jest taka, że został przegłosowany, a my jesteśmy partnerami. Mamy te spółki, w których każdy z nas ma po 25 procent, i jeśli trzeba podjąć decyzję, to jak w każdym innym biznesie czy grupie, głosujecie. I został przegłosowany trzy do jednego i jeśli mu się to nie podoba, to naprawdę szkoda. 
 
ALLEN KLIEN: Według mnie całe to postępowanie zostało wszczęte wyłącznie po to, by mnie skompromitować. To próba wypchnięcia mnie oraz zdobycia tego, czego chcieli Eastmanowie: kontroli nad Apple i Beatlesami... Możecie powiedzieć, że zarabiam dużo pieniędzy albo że jestem skurwysynem, czy cokolwiek innego. Ale nie możecie powiedzieć, że oszukuję moich klientów. 



Choć na zdjęciu wszyscy (bez George'a) Beatlesi i Allen Klein  wydają się być w dobrej komitywie, to znamienne jest ostatnie zdjęcie, kiedy Paul chce pod lupą żartobliwie obejrzeć szczegóły kontraktu, ale Klein zasłania mu dokument dłonią. 20 wrzesień 1969. Jeszcze wszystkim obecnym na zdjęciu wydawało się wtedy, że może będzie jakieś porozumienie. 

21 grudnia 1970 
– Trójka ex-Beatlesów: John Lennon, Richard Starkey (Ringo) oraz George Harrison otrzymują drogą pocztową wezwanie do Kancelarii Sądu Najwyższego w celu wszczęcia procedury rozwiązania zespołu The Beatles. Wnioskodawcą wezwania jest Paul McCartney. Po latach Paul wspominał, że „pozwał, aby ocalić muzykę The Beatles”. Dla opinii publicznej wygląda to jednoznacznie: oto Paul pozywa kolegów i formalnie przypieczętowuje rozpad zespołu. Przez lata to właśnie on będzie najczęściej obarczany winą za zakończenie historii The Beatles. Tymczasem McCartney utrzymywał później, że nie próbował „zabić” grupy — chciał ratować jej dorobek przed przejęciem kontroli przez Allena Kleina (na zdjęciu obok). Co ciekawe, początkowo Paul wcale nie planował ciągać po sądach dawnych kolegów. Kiedy naradzał się z prawnikami, chciał wytoczyć proces bezpośrednio Allenowi Kleinowi. Usłyszał jednak lodowatą odpowiedź: „Nie możesz pozwać Kleina, bo nie jest stroną umowy. Musisz pozwać The Beatles”. To zmusiło go do kroku, który przez lata niszczył jego wizerunek w oczach fanów, choć – jak podkreślał po latach – robił to z pełną świadomością, że ratuje majątek nas wszystkich.




PAUL:
Obwiniano mnie o rozpad The Beatles i wierzcie mi, kupiłem to i przez wiele lat paskudnie się z tym czułem. Ale robiąc to, pozywając dawnych kumpli, wiedziałem, co robię. Gdybym tego wtedy nie zrobił, wszystko by wpadło w ręce Kleina. Nie wydalibyśmy nigdy „Get Back”, tych wspaniałych Antologii. Jedynym sposobem na to, aby nas od tego uwolnić, było właśnie skierowanie sprawy do Sądu. Samodzielne pozwanie Kleina nie wchodziło w grę, on nie uczestniczył wprost w sporze między nami. Nie mogłem pozwolić na to, by wszystko, co stworzyłem przez lata, zniknęło w dymie. Wiedziałem, że jeśli uda mi się to wygrać, wygram to także dla nich. A oni kochali tego gościa Kleina, dla mnie był pieprzonym idiotą. 
 

JOHN: [Paul] po prostu zrobił świetny hype. Ja chciałem to zrobić i powinienem był to zrobić. Pomyślałem sobie: «Cholera, jaki byłem głupi»… Byłem głupi, że tego nie zrobiłem, że nie postąpiłem jak Paul, czyli nie wykorzystałem tego do sprzedaży płyty... Byłem zszokowany i zaniepokojony, że po obietnicach pana McCartneya dotyczących spotkania wszystkich czterech Beatlesów w Londynie w styczniu, pozew został złożony 31 grudnia. Ufam Paulowi i wiem, że nie lekceważyłby swojej obietnicy bez ważnego powodu.

GEORGE: Okropne. Całe pieniądze, które kiedykolwiek zarobiliśmy z płyt Beatlesów, z filmów beatlesowskich czy z jakiegokolwiek źródła, trafiały do tej firmy, Apple, która była okradana przez wszystkich tych słynnych gangsterów. To był bałagan i Paul pozywał nas trzech, ponieważ mieliśmy tego gościa jako menedżera, i to po prostu był chaos.

19 stycznia 1971 –  Rozpoczyna się dziewięciodniowa rozprawa sądowa. Jedynym członkiem The Beatles, który stawia się osobiście na sali sądowej, jest Paul McCartney. 

RINGO: Poszedłem do Paula. Ku mojemu zaniepokojeniu całkowicie stracił nad sobą kontrolę, krzyczał na mnie, wymachiwał mi palcami przed twarzą, mówiąc: «Załatwię cię teraz» i «Zapłacisz za to». Kazał mi założyć płaszcz i wyjść. Więc wyszedłem.... Paul jest największym basistą na świecie, ale zachowywał się jak rozkapryszone dziecko.

LINDA McCARTNEY:  To był najgorszy okres w naszym życiu. Paul płakał, nie mógł wstać z łóżka, zaczął mocno pić. Świat go nienawidził, bo myślał, że to on rozbił zespół. Ale nikt nie rozumiał, że pozew był jedyną opcją. Gdyby Paul nie pozwał ich w Sądzie Najwyższym, Allen Klein przejąłby prawa do wszystkich ich piosenek i zarobków. Paul musiał wziąć na siebie rolę »tego złego«, żeby uratować pieniądze Johna, George'a, Ringo i swoje własne. To była straszna cena psychiczna, jaką zapłacił.

ALLEN KLEIN (próbował w mediach przedstawić Paula jako kogoś niestabilnego i kapryśnego, publicznie odwracając uwagę od swoich własnych działań): Gdyby Paul podał do sądu mnie, rozumiem to – jestem menedżerem, można się ze mną spierać o umowy. Ale to, co zrobił, było niespotykane: pozwał Johna, George’a i Ringo. Pozwał swoich własnych braci! Chłopców, z którymi wychował się na ulicach Liverpoolu. Tylko dlatego, że przegrał demokratyczne głosowanie w zespole i nie chciał przyjęcia mojej oferty. To nie była kwestia biznesu, to było jego wybujałe ego.

Podczas kolejnych sesji ujawniane są rozmaite szczegóły dotyczące relacji wewnątrz zespołu, kłótni wokół Apple, sporów biznesowych oraz napiętej atmosfery z początku 1969 roku — czasu sesji w Twickenham Film Studios, później znanych jako projekt Get Back.

RINGO: Byłem zszokowany i zaniepokojony, że po obietnicach pana McCartneya dotyczących spotkania wszystkich czterech Beatlesów w Londynie w styczniu, pozew został złożony 31 grudnia. Ufam Paulowi i wiem, że nie lekceważyłby swojej obietnicy bez ważnego powodu. Moim zdaniem wszyscy czterej moglibyśmy nawet teraz wspólnie wszystko satysfakcjonująco rozwiązać. 
JOHN: Jeśli Paul próbuje nas rozbić z powodu czegokolwiek, co wydarzyło się przed walką o władzę Klein–Eastman, to jego rozumowanie nie ma dla mnie sensu...  
 
ALLEN KLEIN: Paul zachowuje się jak oporna dziewica. Mówi 'nie', ale myślę, że po prostu chce, żeby go dłużej prosić i przekonywać. W końcu do nas dołączy, kiedy zobaczy, ile pieniędzy dla nich wszystkich zarabiam. 
 
Przypomniano również wydarzenie, gdy Ringo przyjechał do domu Paula, aby porozmawiać o sprawach zespołu, a rozmowa skończyła się wyjątkowo ostro. McCartney miał wtedy wyrzucić zdenerwowanego Starr’a z domu. Trudno się dziwić, że po takich scenach powrót do dawnych, beztroskich czasów z Liverpoolu był już praktycznie niemożliwy.

JOHN: Beatlesi wciąż mogą pozostać razem jako zespół. Paul jest największym basistą na świecie. Jest też bardzo zdeterminowany. Dąży do swojego, dopóki nie osiągnie swojego celu. 

Ciekawostką związaną z rozprawą jest zakład, który Paul wygrał z obsługującymi sąd urzędnikami. Stawką były dwa szylingi. Urzędnicy byli przekonani, że John i Yoko z pewnością pojawią się na sali sądowej, aby publicznie wyrównać z Paulem „stare porachunki”. Lennonowie jednak się nie zjawili.

29 stycznia 1971 –  ten dzień przyniósł kolejne potężne tąpnięcie w trwającej wojnie podjazdowej. W nowojorskim sądzie Allen Klein oficjalnie zostaje uznany winnym bezprawnego zaniechania złożenia wymaganych prawem dokumentów dotyczących federalnego podatku dochodowego. Dla menedżera, który lubił kreować się na nietykalnego finansowego rekina, był to potężny cios wizerunkowy i prawny. Co więcej, okazało się, że to dopiero początek jego gigantycznych problemów z amerykańskim wymiarem sprawiedliwości. Paul McCartney, który od pierwszego dnia głośno i bezkompromisowo ostrzegał kolegów z zespołu przed szemraną reputacją Kleina, musiał na wieść o tym wyroku odczuwać ogromną, cichą satysfakcję i gorzkie poczucie racji.

Wydawałoby się, że dowody na niekompetencję i szemrane interesy menedżera otworzą reszcie muzyków oczy. Nic bardziej mylnego. To wcale nie oznaczało, że John, George i Ringo natychmiast zmienili zdanie, uderzając się w pierś. Szczególnie John Lennon trwał przy Kleinie z uporem godnym lepszej sprawy. Lennon wyjątkowo długo bezgranicznie wierzył, że ten ostry nowojorczyk jest jedynym człowiekiem w branży, który potrafi bezwzględnie stanąć po stronie artysty, mówić prawdę w oczy korporacjom i skutecznie walczyć z bezdusznym wielkim biznesem.

PATTIE BOYD: Atmosfera stała się niezwykle gęsta i mroczna. Do naszego domu nagle przestali przyjeżdżać muzycy, a zaczęli pojawiać się faceci w garniturach z teczkami. George był wykończony i głęboko rozczarowany. On nienawidził biznesowej strony muzyki. Pewnego dnia powiedział mi z rezygnacją: »Przeszliśmy drogę od grania muzyki w skórzanych kurtkach w Hamburgu do siedzenia w skórzanych fotelach u prawników«. Widok papierów sądowych leżących na stole w salonie był po prostu przygnębiający. 

Trzeba pamiętać, co stało za tym ślepym uporem. John miał przecież za sobą świeże, niezwykle bolesne i wręcz traumatyczne doświadczenia związane z utratą kontroli nad firmą Northern Songs, co kosztowało go utratę praw do autorskich piosenek, które napisał dla The Beatles. Szorstkie obietnice Kleina, że odzyska dla niego dawne bogactwo i niezależność, musiały brzmieć dla Lennona niezwykle przekonująco – jak linia ratunkowa rzucona tonącemu, w którą bardzo chciał uwierzyć, nawet gdy wokół zaczynały gromadzić się czarne chmury kolejnych procesów.

10 marca 1971 – brytyjski sąd wreszcie przychyla się do wielokrotnych wniosków McCartneya i mianuje J. D. Spoonera oficjalnym, tymczasowym powiernikiem. Jego zadaniem staje się pilne zarządzanie potężnym, bieżącym majątkiem The Beatles i zabezpieczenie interesów wszystkich stron do czasu, aż muzycy zdołają wypracować jakikolwiek kompromis w sprawie wspólnych finansów. W tym momencie partnerski układ czterech Beatlesów, budowany na koleżeństwie i wspólnych marzeniach z Hamburga, w praktyce przestaje istnieć.

To bez wątpienia jeden z najważniejszych, wręcz symbolicznych momentów całej tej smutnej historii. Od tej dokładnie chwili nie ma już ani jednej, nawet najmniejszej furtki czy realnej szansy, aby The Beatles kiedykolwiek jeszcze funkcjonowali jako jednolity, spójny organizm biznesowy – i to nawet wtedy, gdyby któryś z nich w przypływie nostalgii nagle zapragnął wrócić do wspólnego grania w studiu.

Sytuacja staje się kuriozalna i niezwykle bolesna zarazem: Allen Klein przestaje formalnie reprezentować The Beatles jako skonsolidowaną całość, ale nadal pozostaje na usługach Johna, George’a i Ringo, sterując ich działaniami z tylnego siedzenia. Paul zostaje całkowicie sam po drugiej stronie tej korporacyjnej barykady – odizolowany, w sensie prawnym i biznesowym osamotniony w walce z dawnymi braćmi, podczas gdy reszta zespołu zaciska szeregi przeciwko niemu.

22 stycznia 1973 – W tym samym czasie pętla skomplikowanych zależności prawnych zaciska się bezpośrednio wokół samego Johna Lennona. Artysta zostaje pozwany na astronomiczną jak na owe czasy kwotę miliona dolarów przez dwie potężne spółki wydawnicze, w których zresztą sam nadal posiada udziały: Northern Songs Ltd oraz MacLen Ltd. W oficjalnym pozwie bezogródkowo zarzuca się Lennonowi, że ten – działając za bezpośrednią namową i radą Allena Kleina – rażąco złamał wiążącą go umowę jeszcze z 1965 roku. Według jej twardych, prawnych zapisów, obie firmy posiadały wyłączne i niepodważalne prawa do wszystkich piosenek pisanych przez Johna, niezależnie od tego, czy tworzył je sam, we flagowym spółce z Paulem McCartneyem, czy też z jakimkolwiek innym artystą na świecie. Cała ta kosztowna batalia sądowa koncentruje się wokół pięciu nowo powstałych kompozycji sygnowanych wspólnie nazwiskami Johna i Yoko Ono. Druga strona sporu twierdzi bowiem, że przypisanie połowy praw autorskich do tych utworów nowo utworzonej firmie Yoko – Ono Music Ltd – było bezprawnym wyprowadzeniem zysków ze wspólnej kasy. 

   To chyba jeden z najbardziej jaskrawych i smutnych przykładów na to, jak makabrycznie skomplikowane i bezlitosne potrafiły być finansowe konsekwencje twórczości Fabsów. Ta sama muzyka, która dla miliona fanów na całym świecie była przecież czystą emocją, tłem dla zakochiwania się, najpiękniejszym wspomnieniem i nieodłączną częścią codziennego życia, w suchych dokumentach sądowych i dla armii bezdusznych prawników w garniturach oznaczała po prostu chłodne paragrafy, procentowe udziały, skomplikowane przeliczniki tantiem oraz walkę o wyłączne prawa do przyszłych, wielomilionowych dochodów.

CYNTHIA LENNON: Gdy patrzyłam na te wszystkie procesy w latach 70., serce mi pękało. Pamiętałam ich jako chłopców z Liverpoolu, którzy dzielili się jednym papierosem i masełkiem do chleba. Aż nagle stali się milionerami, wokół których narosła armia prawników, doradców i żerowisk. Oni po prostu stracili kontrolę nad własnym sukcesem. Sądowy finał The Beatles był najsmutniejszym podsumowaniem tego, co dzieje się, gdy wielka przyjaźń zderza się z wielkimi pieniędzmi.

28 czerwca 1973
– 
„Uważaj na ABKCO” — śpiewał swego czasu George Harrison w swoim genialnym utworze Beware of Darkness, ostrzegając kolegów przed zgubnymi skutkami współpracy z nowojorskim menedżerem. O pełnej i bolesnej słuszności tej proroczej przestrogi przekonuje się właśnie tego dnia John Lennon. Allen Klein oraz zarządzana przez niego spółka ABKCO — czyli inicjały pochodzące od imienia i nazwiska Allena B. Kleina — postanawiają pociągnąć ex-Beatlesa do odpowiedzialności i pozywają go na zawrotną kwotę 508 tysięcy dolarów. W dokumentach formalnie chodzi o rzekomo niespłacone pożyczki oraz zaległe honoraria menedżerskie, które nagle urastają do gigantycznych rozmiarów.

Konsekwencje tej finansowej presji okazują się bolesne i niezwykle namacalne. Zaledwie kilka miesięcy po tym ciosie John i Yoko decydują się na dramatyczny krok i wystawiają na sprzedaż swoją ukochaną, legendarną posiadłość w Ascot — Tittenhurst Park. Jak doskonale wiemy z historii zespołu, ten niesamowity dom odkupuje od dawnego przyjaciela nikt inny jak Ringo Starr. Czy ta transakcja miała bezpośredni związek z potężnymi żądaniami finansowymi Kleina? Wiele wskazuje na to, że jak najbardziej. Spora część biografów sugeruje, że cała operacja miała drugie dno i była sprytnym zabiegiem mającym na celu pozasądowe uporządkowanie pogmatwanych i niespłaconych pożyczek nie tylko wobec samego Johna, ale również wobec finansowo zaplątanych w te układy George’a i Ringa.

Tittenhurst Park był przecież miejscem absolutnie szczególnym, wręcz mitycznym dla historii rocka. To właśnie tam John nagrywał albumy, tam tworzył swój własny, intymny świat z Yoko Ono, to na tej zielonej trawie i w tych wnętrzach powstały słynne, ikoniczne fotografie z okresu sesji do Imagine. Także jedne z ostatnich Fab Four. Ostatecznie jednak, w cieniu toczących się wojen, nawet tak niezwykły, przesiąknięty magią i wspomnieniami dom musiał stać się tylko elementem większej, bezlitosnej układanki: relacji dawnych przyjaciół, splątanych wspólnych pieniędzy, ukrytych pożyczek, chłodnych twarzy prawników i coraz bardziej toksycznych, wzajemnych rozliczeń, w których sentymenty nie miały już żadnego znaczenia.

 GEORGE: Szczerze mówiąc, jest mnóstwo pieniędzy, które są w zarządzie przymusowym od czasu, gdy Paul McCartney nas pozwał. Tak naprawdę to dobrze, że nas pozwał, bo dopóki pieniądze są pod zarządem przymusowym, nikt nie może ich wydać. W partnerstwie Beatlesów leży dużo milionów dolarów i albo oddamy je prawnikom, albo urzędowi skarbowemu.  

2 listopada 1973 – Paul McCartney w swoim domu w Anglii zapewne patrzył na te wiadomości z lekkim, gorzkim uśmiechem na twarzy i miną jednoznacznie mówiącą: „A nie mówiłem...”. Tego właśnie dnia następuje potężny zwrot akcji, który wydawał się nieunikniony: John Lennon, George Harrison oraz Ringo Starr postanawiają wreszcie pójść po rozum do głowy i oficjalnie pozywają swojego dotychczasowego, bezwzględnego prawnika oraz menedżera, Allena Kleina. W pozwie zarzucają mu celowe wprowadzanie ich w błąd w kluczowych sprawach biznesowych, manipulowanie dokumentami oraz gigantyczne straty finansowe, które ponieśli z tego tytułu przez lata ślepego zaufania. Sprytny nowojorczyk oczywiście nie pozostaje dłużny i natychmiast wytacza najcięższe działa. Odpowiada potężnym, kontratakującym pozwem skierowanym bezpośrednio przeciwko całej trójce dawnych muzyków, domagając się wypłaty rzekomo zaległych honorariów, zwrotu wszelkich własnych wydatków oraz gigantycznych prowizji od umów, które Klein zawierał w ich imieniu u szczytu sławy zespołu. Jego finansowe roszczenia opiewają na zawrotną, wręcz kosmiczną kwotę 19 milionów dolarów – kwotę, która mogłaby zrujnować nawet największe gwiazdy rocka. W tym absolutnie przełomowym momencie paradoks całej tej sądowej sagi staje się aż nazbyt widoczny. Paul, który przez kilka długich lat był przez prasę, fanów, a przede wszystkim przez samych kolegów przedstawiany jako czarny charakter, człowiek, który osobiście rozbił The Beatles i nie potrafił znieść demokratycznej decyzji większości, nagle doczekuje chwili pełnego, choć gorzkiego odkupienia. Oto John, George i Ringo sami rozpoczynają bezwzględną batalię sądową z tym samym człowiekiem, przed którym McCartney tak żarliwie i lojalnie ich ostrzegał od samego początku. Oczywiście, nie oznaczało to bynajmniej, że dawni przyjaciele z Liverpoolu natychmiast rzucili się sobie w ramiona, zapominając o dawnych żalach. Świeże rany po zamknięciu wspólnego rozdziału były zbyt głębokie, a wzajemne pretensje nazbyt bolesne, by odzyskać dawną bliskość z dnia na dzień. Niemniej jednak pojawienie se wspólnego, potężnego i cynicznego przeciwnika sprawiło, że cała trójka zaczęła patrzeć na wydarzenia z przełomu lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych w zupełnie innym świetle, powoli uświadamiając sobie, jak bardzo Paul miał rację, kiedy próbował chronić ich przed finansową katastrofą.
 

29 grudnia 1974 – oficjalny, uroczysty finał i formalne podpisanie ostatecznego porozumienia o rozwiązaniu spółki Beatles & Co. miało pierwotnie nastąpić parę dni wcześniej, 19 grudnia, w eleganckich wnętrzach londyńskiego biura. Na to kluczowe spotkanie stawili się wszyscy najważniejsi gracze, prawnicy oraz sami zainteresowani: Paul McCartney, George Harrison oraz Ringo Starr, który z braku możliwości przybycia łączył się telefonicznie bezpośrednio z Anglii. Na stole leżały gotowe dokumenty kończące dekadę muzycznej epoki. Brakowało jednak jednej, ale absolutnie kluczowej postaci – Johna Lennona. John po prostu nie przyszedł na spotkanie, przesyłając kuriozalne tłumaczenie, że tego dnia „układ gwiazd i astrologia mu nie sprzyjają”. W rzeczywistości, pod tą ekscentryczną wymówką, po prostu do szpiku kości bał się kolejnych prawniczych haczyków, ukrytych kruczków i podstępnych zapisów, które mogłyby go pogrążyć.

Ostatecznie ten najważniejszy, historyczny dokument spięto i ostatecznie podpisano dopiero dziesięć dni później – 29 grudnia 1974 roku. I to w scenerii tak absurdalnej, że aż trudno w nią uwierzyć: w pokoju hotelowym na terenie Parku Rozrywki Disney World na Florydzie, gdzie Lennon przebywał akurat na wakacjach ze swoją partnerką May Pang oraz synem Julianem. To właśnie tam, wśród słonecznej florydzkiej pogody i w bezpośrednim sąsiedztwie bajkowej krainy Myszki Miki, John Lennon złożył swój ostateczny, kaligraficzny podpis na grubym pliku papierów. Ten jeden ruch pióra na zwykłym hotelowym biurku oficjalnie, prawnie i bezpowrotnie przypieczętował koniec istnienia zespołu The Beatles jako jakiegokolwiek podmiotu prawnego, stawiając definitywną kropkę nad i pod całą epoką.

KEITH RICHARDS: Przykro było na to patrzeć, bo Beatlesi byli dla nas zawsze jak jedno ciało. Ale musieliśmy zapłacić ogromną cenę za lekcję z Allenem Kleinem – i Paul McCartney po prostu odrobił tę lekcję szybciej niż reszta swojej trójki. Prasa robiła z tego teatr, wmawiając ludziom, że Paul po prostu nienawidzi Johna. A chodziło o zimne, bezwzględne pieniądze i uratowanie własnego dobytku przed gościem w garniturze. 

10 stycznia 1977 – ten dzień przynosi wreszcie upragnione, ostateczne zamknięcie wieloletniej wojny. Wszystkie bez wyjątku wzajemne roszczenia, pozwy i pretensje pomiędzy korporacyjnymi strukturami Apple reprezentującymi The Beatles a firmą ABKCO Allena Kleina zostają oficjalnie i nieodwołalnie umorzone. W wyniku zawartego po latach zaciętych bojów porozumienia, spółka Kleina otrzymuje pokaźne 5 milionów dolarów, zaś na konto Apple trafia aż 8 milionów dolarów. W ten sposób, cichym podpisaniem ugody w blasku prawniczych lamp, dobiega końca jeden z najbardziej gorzkich, makabrycznie skomplikowanych i dewastująco kosztownych rozdziałów w całej porywającej historii po rozpadzie wielkiej czwórki.

Formalne rozwiązanie wielkiego partnerstwa, wyniszczające spory w chłodnych salach sądowych, bezwzględna walka o milionowe majątki i prawa do nieśmiertelnych piosenek — to wszystko nie było może tak efektowne, romantyczne i ikoniczne jak słynny, pożegnalny koncert na dachu budynku Apple przy Savile Row czy ostatnie legendarne ujęcia z pasów na Abbey Road. Była to jednak absolutnie nieunikniona, brutalna cena za to, że czterech zwykłych chłopaków z robotniczego Liverpoolu przekroczyło granicę zwykłej sławy i stało się bezapelacyjnie największym zespołem w historii świata.

Gdy dziś patrzymy na tę sagę z perspektywy lat, wyraźnie widać, że w dziejach The Beatles nie istnieje jedna prosta, czarno-biała odpowiedź na tak często zadawane pytanie: „Kto tak naprawdę rozbił ten zespół?”. John Lennon był przecież pierwszym, który odważnie rzucił kolegom w twarz, że chce definitywnego „rozwodu”. Paul McCartney z kolei jako pierwszy musiał wykazać się odwagą i skierować sprawę do sądu, by ratować ich wspólny dorobek. George Harrison miał już po prostu serdecznie dość bycia traktowanym jak zakompleksiony, młodszy partner gigantycznego duetu Lennon/McCartney. Z kolei poczciwy Ringo Starr przez długie miesiące, z pełnym poświęceniem, desperacko próbował łagodzić rosnące napięcia i godzić zwaśnione strony, ale i on w pewnym momencie nie był w stanie zatrzymać tej lawiny.

Być może więc najuczciwiej, najbardziej sprawiedliwie i bez zbędnych mitów będzie podsumować to tak: The Beatles jako żywy, artystyczny organizm rozpadli się bezpowrotnie jeszcze zanim jakikolwiek sąd na świecie formalnie zaczął rozplątywać ich biznesowe zawikłania. Słynny proces zainicjowany przez Paula McCartneya wcale nie był bezpośrednią przyczyną końca Fabsów. Był raczej bolesnym, wysoce publicznym, bezlitosnym i nieodwracalnym potwierdzeniem prawdy, że pewna niezwykła, niepowtarzalna epoka w historii ludzkości naprawdę i ostatecznie dobiegła końca.

O tych wszystkich kulisach, emocjach i rozpalających wyobraźnię szczegółach przeczytacie szczegółowo w mojej serii czterech obszernych postów, do których lektury serdecznie Was zapraszam, zaczynając dokładnie w tym miejscu: tutaj.

Późniejsze lata – Kończąc ten burzliwy i pełen zwrotów akcji temat „Beatlesów w sądzie”, bezwzględnie warto wspomnieć o jeszcze jednym, wręcz niewiarygodnym epizodzie. Sądowy cień, zawiść oraz dawne animozje ciągnęły się za muzykami jeszcze przez długie, długie lata po oficjalnym rozpadzie zespołu, a najboleśniej na własnej skórze przekonał się o tym George Harrison. Kiedy cichy Beatle ruszył w solową trasę i podbił świat swoim genialnym, duchowym hymnem My Sweet Lord, natychmiast uderzyła w niego potężna machina oskarżeń o plagiat. Zarzucano mu bezwzględne skopiowanie linii melodycznej z przeboju He’s So Fine grupy The Chiffons – szczegółowo pisałem o tej niezwykłej aferze w tym miejscu: czytaj tutaj. 

Gdy wydawało się, że sprawy zmierzają do w miarę bezpiecznego finału, do gry wkroczył on – niezastąpiony, mściwy Allen Klein. Wykorzystując swoją wiedzę, pozycję i czystą złośliwość wobec dawnych mocodawców, Klein wpadł na genialny w swojej bezwzględności plan: po prostu potajemnie odkupił prawa do oryginalnej piosenki He’s So Fine, stając się... powodem w procesie przeciwko samemu Harrisonowi! Zamiast ugodowego zakończenia, były menedżer zyskał potężne, prawne narzędzie do dręczenia muzyka, osobiście kontynuując toczenie tej absurdalnej wojny. Batalia ta ciągnęła się w nieskończoność, rzucając cień na karierę George’a, aż do lat 90. XX wieku. Dopiero wtedy amerykański sąd wydał wreszcie sprawiedliwy wyrok, uznając, że Harrison dopuścił się naruszenia praw całkowicie nieświadomie (poprzez tzw. plagiat nieświadomy), a zachowanie i motywy samego Allena Kleina były jawnym przejawem złej woli oraz bezwzględnego wyrównywania dawnych rachunków. Sędzia uznał postępowanie Kleina za bezczelne złamanie etyki menedżerskiej i nakazał mu oddać prawa do piosenki Harrisonowi dokładnie po kosztach zakupu, pozbawiając byłego menedżera choćby centa zysku z tej wyrafinowanej złośliwości.



JOHN (w wywiadzie dla Hit Parader, 1975): Klein pozwał mnie, Yoko, wszystkich byłych Beatlesów i każdego, kto ich kiedykolwiek znał! Pozwał mnie indywidualnie, zbiorowo i w każdej możliwej kombinacji. Paul miał całkowitą rację co do niego od samego początku. Po prostu musieliśmy zjeść ten wstydliwy placek i to przyznać.

       I na koniec jeszcze o jednym z głównych bohaterów rozpadu The Beatles.   Gdy w 1977 roku umorzono wzajemne roszczenia, a Klein odszedł z milionami w kieszeni, wcale nie zniknął z muzycznego świata. Choć dla fanów The Beatles na zawsze pozostał głownym „czarnym charakterem”, jego firma ABKCO Music & Records nadal była potęgą, kontrolując m.in. bogate prawa autorskie do wczesnego katalogu The Rolling Stones (na zdjęciu z Andrew Oldhamem , menadżerem Stonesów) oraz nagrań Sama Cooke'a. Jego kamienie milowe to: Osiem miesięcy w więzieniu: Bezpardonowy menedżer w końcu podpadł amerykańskiemu wymiarowi sprawiedliwości. W 1979 roku został skazany za przestępstwa podatkowe (chodziło o dochody ze sprzedaży promocyjnych płyt z legendarnego Concert for Bangladesh George'a Harrisona) i odsiedział dwa miesiące w więzieniu federalnym. W 1997 roku znów dał o sobie znać całemu światu, gdy pozwał brytyjski zespół The Verve za użycie małego fragmentu orkiestrowej wersji piosenki The Last Time (Stonesów) w ich gigantycznym hicie Bitter Sweet Symphony. Klein przejął 100% praw autorskich i zysków z tego utworu (dopiero po latach i po śmierci Kleina, Mick Jagger i Keith Richards zwrócili zespołowi prawa). Mimo upływu lat, Klein nigdy nie okazywał skruchy. Zapytany kiedyś o swoją reputację i bezwzględne metody, odpowiedział bez ogródek: „Nie rozmawiajcie ze mną o etyce. Człowiek, którego pokonałeś, z pewnością nazwie cię nieetycznym. I co z tego?”.
   Allen Klein zmarł 4 lipca 2009 roku w swoim domu w Nowym Jorku w wieku 77 lat na skutek powikłań związanych z chorobą Alzheimera. Do samego końca pozostał postacią niezwykle kontrowersyjną – dla jednych genialnym, bezkompromisowym rekinem biznesu, który potrafił wywalczyć dla muzyków majątek od wielkich wytwórni, dla innych – uosobieniem wszystkiego, co najgorsze i najbardziej chciwe w branży muzycznej.

DAVID BOWIE: Dla nas, młodych muzyków, proces Beatlesów był brutalnym przebudzeniem z dziecięcych marzeń o rock 'n' rollu. Pokazał nam, że możesz być bogiem muzyki, a i tak skończysz w ponurym pokoju sądowym w Londynie, spierając się z przyjacielem z dzieciństwa o to, do kogo należy odsetek z licencji na płytę. To zabiło mitologiczny czar lat 60.





Historia The Beatles
History of  THE BEATLES
























RUBBER SOUL '2026 (3) - nieznany utwór Johna.

 

 

Jak wiemy pojawienie się jubileuszowego boksu Rubber Soul: Super Deluxe Edition przyniosło fanom The Beatles prawdziwą gratkę archiwistyczną. Prawdziwym zaskoczeniem okazało się odnalezione w archiwach domowe demo Johna Lennona – utwór „Little Girl”, o którego istnieniu przez sześć dekad nie wiedzieli nawet najbardziej wytrawni kolekcjonerzy bootlegów. Dlatego musiałem dokupić wersję Deluxe. Błąd, trzeba było od razu, teraz się wciąż waham na zakupem wersji na Blueray.  Wracając do nagrania, które widzimy w clipach (demo Johna i stereo mix 2026), to jest to  to czysty, pozbawiony ozdobników zapis chwytania pomysłu „na gorąco”. Lennon, uzbrojony jedynie w gitarę akustyczną, wyśpiewuje prosty, nieco surowy motyw o trudnej relacji z dziewczyną, z którą ostatecznie próbuje się porozumieć: When a girl begins to be a problem / Pretty soon the girl must go... / Little girl I've come to stay / And this time I just have to say / I love you... 



Słucha się tego z ogromnym dreszczem – ma się wrażenie przebywania z Johnem w tym samym pokoju, w momencie gdy pod jego palcami powstawały zarysy takich utworów jak „Day Tripper” czy „Norwegian Wood”. Lennon ewidentnie potraktował „Little Girl” jako wstępny zarys (song outline), który ostatecznie uznał za zbyt słaby lub zbyt powtarzalny kompozycyjnie, by przedstawiać go reszcie zespołu w studiu Abbey Road. W wywiadach Giles Martin na pytanie o ten utwór i czy są szanse, że gdzieś jeszcze są "zagubione", nieodkryte nagrania The Beatles odparł, że na 100% to już koniec wydawania nowych utworów Fab Four. No dobrze, a co z awangardowym numerem zespołu "Carnival Of Light" z 1967, który jako niezbyt lub wcale komercyjny nie został dołączony do kolekcjonerskiej wersji "Sgt. Peppera" ?Dodam na koniec tego watku, że Giles pracuje teraz nad muzyką do filmu o czterech Beatlesach Sama Mendesa, a potem prawdopodobnie zajmie się remiksami "Help!" i pozostałych "pierwszych" płyt zespołu. 


Pojawienie się wersji 4CD Deluxe to nie tylko unikalne odrzuty sesyjne, ale także próba zachowania historycznego dziedzictwa albumu we wszystkich jego historycznych wariantach: 

  • CD 3: Oryginalny miks Mono (UK)

    W 1965 roku to właśnie miks monofoniczny był dla Beatlesów i George'a Martina absolutnym priorytetem. Zespół osobiście spędzał godziny w reżyserce Abbey Road, dopieszczając proporcje dźwięku w mono. Wersja stereofoniczna była w tamtych czasach traktowana po macoszemu i często przygotowywana przez inżynierów dźwięku bez bezpośredniego udziału muzyków. Obecność czystego, zremasterowanego miksu mono pozwala usłyszeć Rubber Soul dokładnie tak, jak wymyślili go Beatlesi.

  • CD 4: Amerykańska wersja albumu (US Stereo Mix - Capitol Records)

    Amerykańskie wydanie Rubber Soul różniło się znacząco od brytyjskiego pierwowzoru. Capitol Records, chcąc nadat płytowemu wydaniu w USA bardziej folk-rockowy charakter (podążając za falą sukcesu The Byrds), usunęło z tracklisty mocniejsze, rytmandrolowe utwory (takie jak „Drive My Car”, „Nowhere Man” czy „If I Needed Someone”), a w ich miejsce dodało dwa folkowe nagrania znane z brytyjskiej płyty Help! – „I've Just Seen A Face” oraz „It's Only Love”. Dla milionów amerykańskich fanów to właśnie ten układ utworów był „tym właściwym” Rubber Soul. Zamieszczenie tego wariantu na czwartej płycie to wspaniały ukłon w stronę historii i okazja do porównania, jak modyfikacje wytwórni zmieniały odbiór całego albumu.

     



    Historia The Beatles
    History of  THE BEATLES





     

"Rubber Soul" mix 2026 już w mojej kolekcji. (2)

 

 

 



Kolejny post o albumie. Początkowo nie chciałem go publikować, książeczka niewielkich rozmiarów, małe litery, ale po dokładnym przeczytaniu kilku  znajdujących się tam wyjaśnień do umieszczonych nagrań uznałem, że trzeba umieścić na blogu zawartość całej. Nie jest tutaj potrzebny żaden mój komentarz, zachwyconego w końcu fana, tytuł drugiej płytki wyjaśnia wszystko. 
  
 1.THE SINGLE, DEMOS AND SESSIONS HIGHLIGHTS 

 Single, wersje demonstracyjne i najważniejsze momenty sesji nagraniowych

 

DAY TRIPPER

Taśma robocza z pisaniem piosenki

Zapytany o to, jak wyglądało pisanie utworu na singiel, John przyznał, że „Day Tripper” powstał pod ogromną presją, na bazie starej piosenki folkowej, którą napisał miesiąc wcześniej. „To była naprawdę ciężka robota i chyba to słychać” – mówił. Taśma robocza z prac nad utworem nie zdradza jednak szczególnego napięcia. John i Paul wyraźnie dobrze się bawią, wspólnie śpiewając i akompaniując sobie na gitarach akustycznych. Grają głośno, wręcz walą w struny. „Daliśmy czadu” – mówi John do Paula, odnosząc się do wysokiego poziomu dźwięku rejestrowanego na taśmie. Na tym etapie charakterystyczny riff kojarzony z piosenką nie był jeszcze gotowy.

 

DAY TRIPPER

Mix z 2023 roku

Nagrano: 16 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

  • John: wokal prowadzący i harmonie, elektryczna gitara rytmiczna

  • Paul: wokal prowadzący i harmonie, gitara basowa

  • George: wokal harmoniczny, elektryczna gitara prowadząca

  • Ringo: perkusja, tamburyn

   Paul wspominał ich współpracę w domu Johna: „Zbliżaliśmy się wtedy do okresu psychodelicznego. Interesowało nas puszczanie oka do naszych przyjaciół i towarzyszy, przemycanie odniesień, które oni zrozumieją, ale których zwykła brytyjska publiczność może nie wychwycić”.
 John potwierdzał, że tekst miał nieco żartobliwy charakter: „To po prostu piosenka rockandrollowa. Day trippers to ludzie, którzy jeżdżą na jednodniowe wycieczki, prawda? Zazwyczaj promem albo czymś podobnym. Ale w tej piosence chodziło mniej więcej o kogoś, kto jest hipisem tylko w weekend”.
  Podkład rytmiczny nagrano na dwóch ścieżkach czterościeżkowej taśmy. George zagrał riff, a w środkowej części utworu wykorzystał pedał głośności do wykonania wznoszących się dźwięków. Partie wokalne Johna i Paula znalazły się na czwartej ścieżce, a na trzeciej zostały nagrane ponownie. George podwoił riff gitarowy i zagrał solówkę.

 


 

WE CAN WORK IT OUT


Demo Paula

W archiwum Johna zachował się fragment oryginalnego demo Paula. Nagranie urywa się gwałtownie, po czym słychać, jak John wygłupia się przy fragmencie muzycznym odtwarzanym z paska taśmy w jego niedawno zdobytym melotronie.

Paul wspominał: „Napisałem ją jako szybszy utwór, w stylu country i western. Miałem już tytuł, kilka zwrotek i podstawowy pomysł, a potem zaniosłem ją Johnowi, żebyśmy wspólnie ją dokończyli. Gdybym miał ująć jej przesłanie w jednym zdaniu, brzmiałoby ono: »Nie kłóćmy się«”.

WE CAN WORK IT OUT

Mix z 2023 roku

Nagrano: 20 i 29 października 1965 – Studio Two, Abbey Road

  • Paul: wokal prowadzący i harmonie, gitara basowa

  • John: wokal harmoniczny, akustyczna gitara rytmiczna, fisharmonia

  • George: tamburyn

  • Ringo: perkusja


  Beatlesi spędzili w studiu dziesięć i trzy czwarte godziny nad nagraniem „We Can Work It Out”. Był to wówczas najdłuższy czas, jaki poświęcili na dopracowanie jednej piosenki.
  Najbardziej charakterystyczne brzmienie aranżacji pochodziło z dwóch partii fisharmonii zagranych przez Johna. Pomysł wykorzystania instrumentu kojarzonego przede wszystkim z nabożeństwami kościelnymi pojawił się przypadkiem.
  „EMI było takim studiem, w którym wszędzie stały różne instrumenty” – wyjaśniał Paul. „Znaleźliśmy gdzieś schowaną starą fisharmonię. Pomyśleliśmy: »To byłby ciekawy kolor brzmieniowy«. Po prostu tam była”.
  Wkład Johna w środkową część utworu – „Życie jest bardzo krótkie i nie mamy czasu na zamartwianie się i kłótnie, przyjacielu” – doskonale współgrał z przesłaniem Paula: „Nie kłóćmy się”.
  Paul wspominał również, że podczas pracy w studiu George Harrison zaproponował wykorzystanie rytmu walca z zawieszonymi triolami. To rozwiązanie nadało piosence wyraźne poczucie napięcia i rozdarcia.
 

WAIT

Take 3 – instrumentalny podkład

Nagrano: 17 czerwca 1965 – Studio Two, Abbey Road


Beatlesi mieli za zadanie nagrać w ciągu trzech czerwcowych dni siedem piosenek potrzebnych do ukończenia albumu Help!. Do „Wait” zabrali się wieczorem ostatniego dnia. Na taśmie zachowały się cztery podejścia do instrumentalnego podkładu, zarejestrowanego na ścieżkach pierwszej i drugiej. John grał partię gitary rytmicznej, a George dodawał frazy z wykorzystaniem pedału głośności. Ostatnie podejście uznano za najlepsze wykonanie podkładu. Następnie na trzeciej ścieżce dograno wokale Johna i Paula. Czwarta ścieżka pozostawała wolna, aby można było dodać kolejne elementy, ale na tym etapie prac nie kontynuowano. Piosenka nie trafiła na album Help!. Dzięki niezwykle wysokim wymaganiom zespołu utwór musiał poczekać na wydanie, aż otrzyma wszystkie poprawki niezbędne do uzyskania dopracowanej wersji.
 

RUN FOR YOUR LIFE

Podejścia 1–5 – instrumentalny podkład

Nagrano: 12 października 1965 – Studio Two, Abbey Road


 Pierwszy utwór nagrywany na album ukończono podczas popołudniowej sesji trwającej od 14:30 do 19:00. Pracę rozpoczęto od podkładu rytmicznego nagranego na pierwszej ścieżce taśmy. John grał na swojej akustycznej gitarze Gibson Jumbo J-160E, a Paul na basie. George wygrywał riff słyszany we wstępie oraz w przejściu między refrenem a zwrotką, a następnie przeszedł do krótkich, rytmicznych uderzeń. Ringo uderzał stopą w bęben basowy, a rękami grał na tamburynie.
  Przed pierwszym podejściem John powiedział do Normana Smitha w reżyserce: „Wiesz, kiedy tylko wchodzi podkład, rytm robi się jakiś miękki. Możesz się tym teraz zająć, bo mój głos jeszcze z nim nie współgra. Zrób to mocniej, bo zanim dogramy coś jeszcze, nie zostanie ani śladu po Gibsonie Jumbo”.
  Jego komentarz wskazuje, że zespół próbował już wcześniej kilku podejść, zanim przewinięto taśmę do początku.
 

NORWEGIAN WOOD (This Bird Has Flown)

Druga wersja – podejście 2

Nagrano: 27 października 1965 – Studio Two, Abbey Road


Pierwszą wersję utworu zarejestrowano pierwszego dnia sesji. Chociaż uznano, że sitar dobrze pasuje do aranżacji, Beatlesi zdecydowali, że piosenkę trzeba nagrać ponownie. Dziewięć dni później zarejestrowano trzy kolejne wykonania. W pierwszym nagraniu tego dnia, oznaczonym jako podejście drugie, wykorzystano trzy z czterech ścieżek taśmy. Na pierwszej znalazły się akustyczna gitara Johna, bas Paula, perkusja Ringo oraz dźwięki sitaru George’a. George dograł kolejne partie sitaru na ścieżkach drugiej i trzeciej. Na trzeciej znalazły się również wokale Johna i Paula. W tej aranżacji utwór nie rozpoczyna się instrumentalną wersją melodii zwrotki. Zamiast tego słyszymy podwojoną partię sitaru grającą melodię części mostkowej. 
Ringo komentował: „To było niesamowite, że mieliśmy na płycie tak dziwny instrument. Wszyscy byliśmy otwarci na nowe rzeczy, kiedy George wprowadził sitar. Można było wejść do studia nawet ze słoniem, byle tylko potrafił wydobyć jakiś dźwięk muzyczny! Wszystko było możliwe”.
 

 

DRIVE MY CAR

Podejścia 1 i 2 – instrumentalny podkład

Nagrano: 13 października 1965 – Studio Two, Abbey Road


„Drive My Car” ukończono podczas jednej sesji, która drugiego dnia pracy nad albumem trwała od 19:00 do 00:15.
 Czterościeżkowa taśma zawiera trzy nieukończone wersje podkładu rytmicznego na pierwszej ścieżce. Ringo grał na perkusji, John dołożył tamburyn, a George i Paul wykonywali unisono napędzający utwór riff na gitarach elektrycznych.
  George wspominał: „Zagrałem tę linię na Fenderze Stratocasterze, a Paul zagrał ją razem ze mną. To właściwie zagrywka podobna do tej z wersji »Respect« Otisa Reddinga”.
  Dla brytyjskich słuchaczy piosenka otwierała Rubber Soul z ogromną energią. Od razu ujawniała dwa aktualne zainteresowania Beatlesów: fascynację współczesną muzyką soul oraz chęć eksplorowania nowych tematów w tekstach.
  Kilka dni po nagraniu „Drive My Car” Paul powiedział dziennikarzowi: „Napisaliśmy kilka zabawnych piosenek – takich z dowcipami. Uważamy, że utwory komediowe to następny krok po piosenkach protestacyjnych”.
 

 IF I NEEDED SOMEONE

Podejście 1 – instrumentalny podkład

Nagrano: 16 października 1965 – Studio Two, Abbey Road


  George napisał w swojej książce I Me Mine, że jego kompozycja była „jak milion innych piosenek opartych na akordzie D. Wystarczy przesunąć palec, a pojawiają się różne drobne melodie”.
  George zawsze jasno wskazywał źródło inspiracji dla charakterystycznego riffu opartego na akordzie D, który stanowi fundament „If I Needed Someone”. W 1965 roku powiedział magazynowi muzycznemu NME, że pomysł zaczerpnął z partii gitary dwunastostrunowej w utworze „The Bells of Rhymney” zespołu The Byrds.
  Po ukończeniu „Day Tripper” podczas popołudniowej i wieczornej części trzeciego dnia sesji Beatlesi nagrali instrumentalny podkład do „If I Needed Someone”. Na taśmie zachowało się tylko jedno podejście.
   Przedstawione nagranie zawiera wspólne wykonanie zespołu na żywo, zarejestrowane na pierwszej ścieżce: perkusja, bas i dwie gitary. John gra partię gitary rytmicznej w A-dur w pierwszej pozycji, a George wydobywa charakterystyczne wysokie dźwięki w D-dur, używając kapodastra założonego wysoko, na siódmym progu.
 

IN MY LIFE

Podejście 1

Nagrano: 18 października 1965 – Studio Two, Abbey Road


Wczesny szkic tekstu „In My Life” zawierał zwrotki, które ostatecznie odrzucono. Pojawiały się w nich miejsca związane z Liverpoolem, takie jak Penny Lane, Church Road, „The Circle” – kino Abbey – oraz „Dockers' Umbrella”, czyli rozebrana później konstrukcja kojarzona z nabrzeżem.
  John wspominał: „Po tym, jak męczyłem się z dziennikarską wersją podróży autobusem z domu do centrum, w której wymieniałem wszystkie mijane miejsca, powstało »In My Life« – wspomnienie przyjaciół i dawnych miłości”.
  Utwór nagrano podczas wyjątkowo produktywnej popołudniowej sesji. Rozpoczęła się ona od dogrania wszystkich wokali do podkładu „If I Needed Someone”.
  Beatlesi zarejestrowali trzy podejścia. Na pierwszej ścieżce znalazło się wspólne wykonanie z perkusją, basem i gitarą rytmiczną Johna, podczas gdy George grał riff gitary prowadzącej. John i George używali gitar Fender Stratocaster w kolorze Sonic Blue.
  „Fendery są strasznie ciężkie” – mówi John, zanim rozpoczyna się pierwsze podejście.
  Na drugiej ścieżce zarejestrowano główny wokal Johna i harmonię Paula, śpiewane na żywo razem z podkładem rytmicznym.
 

NOWHERE MAN

Druga wersja – podejście 5, instrumentalny podkład

Nagrano: 22 października 1965 – Studio Two, Abbey Road


  John opowiadał, że pewnego dnia próbował w domu napisać piosenkę, ale nic mu nie wychodziło.
  „Spędziłem pięć godzin tego ranka, próbując napisać coś sensownego i dobrego. W końcu się poddałem i położyłem. Wtedy przyszło »Nowhere Man« – słowa i muzyka, cała ta cholerna piosenka, kiedy leżałem… A więc właśnie o to chodzi: odpuścić”.
  Pierwszą wersję „Nowhere Man” nagrano w dwóch podejściach szóstego dnia sesji. Następnego dnia zespół powrócił do utworu i przez dziewięć godzin dopracowywał jego nową wersję.
  Podkład rytmiczny na pierwszej ścieżce, słyszany w tym nagraniu, obejmuje bas, perkusję oraz Johna grającego na gitarze akustycznej.
  W karcie sesji ostatnie podejście – oznaczone numerem pięć – początkowo zapisano jako „najlepsze”. Później jednak zmieniono zdanie: skreślono tę adnotację i Beatlesi dograli wszystkie dodatkowe partie do podejścia czwartego.
 

MICHELLE

Podejście 1

Nagrano: 3 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road


  Od 1957 roku John był częścią artystycznej, nieco bohemiarskiej społeczności skupionej wokół Liverpool College of Art. Paul i George, choć wciąż byli uczniami, również wniknęli w to środowisko.
   Paul wspominał: „Jeden z wykładowców Johna organizował przyjęcia. Na jednym z nich siedział w kącie trubadur w czarnym swetrze, grający na gitarze piosenki Jacques’a Brela. Dlatego udawałem Francuza i miałem taką piosenkę, która później stała się »Michelle«. Tak właśnie zaczęła się historia mojego udawania francuskiej piosenki”.
  Po jedynym wykonaniu zachowanym na taśmie sesyjnej słychać kilka fragmentów wcześniejszych podejść, które zostały nagrane ponownie. Na pierwszej ścieżce Ringo grał na perkusji, a Paul i George na gitarach akustycznych. Pozostałe trzy ścieżki wykorzystano do partii wokalnych.
  Niższe harmonie śpiewane przez Johna, Paula i George’a znalazły się na trzeciej ścieżce, a wyższe dźwięki – na czwartej. Główny wokal Paula nagrano na drugiej ścieżce.
 

WHAT GOES ON

Podejście 1 – instrumentalny podkład

Nagrano: 4 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road


  To wczesna kompozycja Lennona, napisana jeszcze przed powstaniem Beatlesów, kiedy byli zespołem The Quarrymen. John wspominał, że odnowił ją i przekazał Ringo, aby dać mu piosenkę, a samemu nie marnować materiału.
  Utwór, który – jak sądzono – powstał w 1959 roku, pierwotnie rozważano do nagrania już podczas sesji w marcu 1963 roku. Demo na acetacie dowodzi, że refren śpiewany przez Johna i Paula pozostał w wersji przygotowanej na Rubber Soul. Oryginalna melodia oraz słowa zwrotek zostały jednak w 1965 roku zastąpione nowymi.
  W ten sposób kompozycja Lennona zyskała swój ostateczny kształt, a wkład Ringo w nowo napisane fragmenty zapewnił mu pierwsze uznane współautorstwo piosenki.
 

 

 

I'M LOOKING THROUGH YOU

Druga wersja – podejście 3

Nagrano: 6 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road


  Zespół poświęcił co najmniej 18 godzin na pracę nad trzema wersjami „I'm Looking Through You”. Pierwszą próbę nagrano 24 października 1965 roku, mniej więcej w połowie czasu przeznaczonego na Rubber Soul.
  Trzynaście dni później, mimo zbliżającego się terminu ukończenia albumu, Beatlesi zdecydowali się nagrać kolejną wersję.
  W pierwszym podejściu Paul grał na gitarze akustycznej, a Ringo na perkusji, na pierwszej ścieżce. Główny wokal Paula zarejestrowano na trzeciej ścieżce. Następnie na drugiej dograno kilka partii, w tym bas, tamburyn, harmonie Johna, gitarę elektryczną oraz dźwięki organów perkusyjnych. W pewnym momencie, między tą sesją a kolejną, która odbyła się 10 listopada, Paul napisał mostek: „Why, tell me why did you not treat me right…” („Powiedz mi, dlaczego nie traktowałaś mnie właściwie…”). Zastąpił on dwie instrumentalne sekcje po 12 taktów.
   W rezultacie Beatlesi musieli nagrać piosenkę od początku po raz trzeci, podczas ostatniej sesji.
 

THE WORD

Podejścia 1 i 2 – instrumentalny podkład

Nagrano: 10 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road


  „The Word” wyrażało przesłanie, które na Rubber Soul nabrało szczególnego znaczenia, a 18 miesięcy później zostało rozwinięte w utworze „All You Need Is Love”.
  Beatlesi wykonali tę piosenkę na żywo podczas globalnej transmisji telewizyjnej Our World. Komunikat ten można również odnaleźć w historii „Yellow Submarine”: miłość zwycięży Niebieskich Meanies.
  „Zwróciliśmy się ku przesłaniu: to wszystko” – mówił John w 1980 roku. „Cokolwiek wiałoby na nas, w tamtym czasie nie miało to już znaczenia. Nie mówię, że nie mieliśmy flag na szczycie statku. Ale nie był to już statek, który mieliśmy prowadzić. Może Beatlesi byli na pokładzie, a w załodze krzyczano: »Ląd na horyzoncie!«, czy coś w tym rodzaju. To był trudny okres, fałszywy start, a potem załamanie, po którym nastąpił kolejny występ”.
 

GIRL

Podejście 2 – instrumentalny podkład

Nagrano: 11 listopada 1965 – Studio Two, Abbey Road


  „Zdecydowanie lepiej pracuję, kiedy mam termin do dotrzymania” – mówił John. „Wtedy naprawdę mnie to przeraża i muszę się sprężyć. Presja nie dotyczyła wyłącznie pisania, lecz także samego nagrywania. »Girl« była ostatnią piosenką, od której mieliśmy rozpocząć pracę podczas nagrywania Rubber Soul.
  Aby osiągnąć zwyczajową liczbę 14 utworów na brytyjski album LP, trzy nowe piosenki musiały zostać przygotowane podczas ostatniej sesji. W ciągu 13 godzin, od 18:00 do 7:00 rano, Beatlesi dograli końcowe partie wokalne do trzeciej wersji „I'm Looking Through You”, wcześniej odłożonej na półkę w czerwcu, a także nagrali od podstaw „You Won't See Me” i „Girl”.
  Jedyny kompletny podkład rytmiczny do „Girl” składał się z basu, perkusji i partii gitary akustycznej Gibson granej przez Johna, z kapodastrem założonym na siódmym progu.

 



Historia The Beatles
History of  THE BEATLES