CZERWIEC 1980. WENA TWÓRCZA JOHNA. SMUTNY KONIEC LED ZEPPELIN.


 

 

 

 

CZERWIEC. W ramach kolejnej koprodukcji z Keef & Co., Paul - przy pomocy specjalnie do tego celu ustawionych dekoracji pośrodku Wandsworth Common i dodatkowych scen nakręconych w nieużywanym hangarze lotniczym - rejestruje teledysk do utworu "Waterfalls". W tym celu Kupuje półtora tony polistyrenu, a od cyrku Chipperfields's Circus wynajmuje  niedźwiedzia polarnego o imieniu Olaf.  Powstaje aż sześć wersji teledysku, chociaż tylko wersja #3 będzie pokazywana w takich programach jak 'Meet Paul McCartney'. Premiera filmiku odbędzie się  w telewizji brytyjskiej w sieci ATV 14 czerwca w wybranych regionach UK. Ze względu na strajk techników BBC, obraz ten nigdy nie zostanie pokazany we flagowym programie popowym 'Top Of The Pops'. 

 
Ostatnie znane zdjęcie całej czwórki Led Zeppelin (poza sceną). John Paul Jones, Robert Plant, Jimmy Page i John Bonham. 

Czerwiec 1980 to Koniec wielkiej epoki rocka.
W czerwcu 1980 roku zespół Led Zeppelin wyrusza na swoją ostatnią trasę koncertową po Europie "Tour Over Europe 1980". Trasa obejmowała występy w całej Europie, a finałowy koncert odbył się w Berlinie 7 lipca 1980 roku. Ostatni zaplanowany występ zespołu odbył się w berlińskiej Eissporthalle, a John Bonham zagrał tam swój ostatni koncert z zespołem. Po śmierci perkusisty Johna Bonhama we wrześniu 1980 roku zespół oficjalnie ogłasza zakończenie działalności. Śmierć Johna Bonhama była ostatecznym ciosem dla Led Zeppelin i doprowadziła do natychmiastowego rozwiązania zespołu. Pozostali członkowie – Jimmy Page, Robert Plant i John Paul Jones – ogłosili w grudniu 1980 roku, że nie będą kontynuować działalności pod nazwą Led Zeppelin
Chcemy, aby było wiadomo, że strata naszego drogiego przyjaciela oraz głębokie poczucie harmonii odczuwane przez nas i naszego menadżera, skłoniły nas do podjęcia decyzji, że nie możemy kontynuować działalności w dotychczasowy sposób. Ich pożegnanie z fanami symbolicznie zamyka jedną z najważniejszych epok w historii rocka.  John Bonham został wybierany wielokrotnie jako perkusista przez Paula McCartney'a do zespołu najlepszych muzyków.  Paul  i perkusista Led Zeppelin, John Bonham, współpracowali przy utworze „Beware My Love” z albumu Wings „Wings at the Speed ​​of Sound” (1976). Choć w wersji albumowej występuje perkusista Joe English, McCartney w 2014 roku (według Billboard i Rolling Stone), zaprezentował potężną partię perkusyjną Bonhama we wcześniejszej, niepublikowanej wersji.
Współpracowali również podczas sesji nagraniowej do projektu McCartneya „Rockestra” w 1978 roku.
John marł 25 września 1980 roku w wieku 32 lat. Przyczyną jego śmierci było uduszenie się własnymi wymiocinami, co było wynikiem spożycia bardzo dużej ilości alkoholu. Oficjalnie jego śmierć została uznana za wypadek. Do tragedii doszło w domu gitarzysty Jimmy’ego Page’a w Windsorze, gdzie zespół przygotowywał się do nadchodzącej trasy koncertowej po Ameryce Północnej. Po dniu spędzonym na intensywnych próbach i piciu, Bonham położył się spać. Następnego dnia rano znaleźli go nieprzytomnego basista John Paul Jones i jeden z roadie.
 
W tym samym czasie, w Wielkiej Brytanii, młody zespół U2 właśnie wydaje swój drugi singel "A Day Without Me". Ten i ich debiutancki singel z maja, „11 O'Clock Tick Tock”, zapowiadały nadejście nowej ery rocka, której U2 miało wkrótce stać się ikoną.
 


3 czerwca. W ramach protestu skierowanego przeciwko faworyzowaniu własnych muzyków BBC, Paul żąda, by jego nagrany wcześniej, a promujący album 'McCartney II' wywiad, który miał być zamieszczony w dzisiejszym wydaniu programu BBC2 pt. 'The Old Grey Whistle Test', został wycofany z transmisji. Gest ten jednak jest bezowocny, ponieważ Związek Muzyków zmusza producentów do przesunięcia na czwartek zarówno emisji tego programu jak i 'Top Of The Pops'.  
  

4 czerwca.   W Stanach Zjednoczonych John wylatuje z lotniska Farmingdale w drodze do Newport Virginia, gdzie razem z trójką innych pasażerów (kapitan Hank O'Neal oraz Tyler Coneys, Ellen Coneys i Kevin Coneys) przesiada się na łódź 'Megan Jaye', mającą ich zawieźć na Bermudy. W trakcie podróży  łódź napotyka sztorm, a John jest jedyną osobą, która potrafi zapanować nad sterami. John wspomina to we wrześniowym wywiadzie dla Playboy'a:   Był to mój pierwszy raz na morzu - trzy tysiące mil w siedem dni. Zawsze dużo mówiłem o żeglowaniu, ale moją stałą wymówką było to, że nigdy nie szkolono mnie w żeglowaniu. Yoko zawsze mówiła: 'Zrób coś z tym, albo się zamknij!', więc w końcu wysłała mnie w ten rejs. Chociaż mi nigdy tego nie powiedziała, mówiła tak, by sprawdzić moją kreatywność. Na tej 15-metrowej łodzi było nas czterech, a całość okazała się najbardziej fascynującym doświadczeniem mojego życia. Było cudownie... Sztorm zaczął się któregoś popołudnia i trwał całe trzy dni... Kapitan był chory, tak samo jak dwaj jego kuzyni. Nie miałem żadnych punktów odniesienia. Kapitan spytał, czy chcę stań za sterem... 'Robi się coraz gorzej. Chcesz?' a ja: 'Uważasz, że dam sobie radę?'. On stwierdził: 'Będziesz musiał, nie ma tutaj nikogo poza tobą, kto może to zrobić'. Na to ja: 'Lepiej, żebyś mnie miał na oku'. Pamiętam, że przyrzekł mi, że tak zrobi...  Wszyscy byli zarzygani...  Przypominało to wejście na scenę, kiedy już tam jesteś, nie ma odwrotu...  Kilka fal powaliło mnie na kolana. Trzymałem się wtedy tylko rękoma i wiedziałem, że to najlepszy czas mojego życia! Śpiewałem szanty i krzyczałem do bogów! Czułem się jak jakis Wiking czy Jazon płynący po złote runo... W końcu dotarliśmy na Bermudy. Jednak nawet kiedy postawiłem już nogę na ziemi, byłem wciąż tak skupiony na ostatnich doświadczeniach, że czułem się jakby nie z tej ziemi. A w dodatku przez głowę zaczęły mi się przewijać te wszystkie piosenki! Czas na łodzi był dla mnie niezapomniany. Fred (Seaman), Sean i ja siedzieliśmy później na plaży w wielkim magnetofonem, na który z gitarą nagrywałem wszystkie nowe melodie. Siedzieliśmy w słońcu, a z mojej głowy co rusz wypadała nowa piosenka. 

Dziewięciodniowy rejs Johna na 'Megan Jaye' dobiegnie końca 12 czerwca. cztery dni później dołącza do niego Fred Seaman z Seanem.   

11 czerwca.   W Los Angeles Ringo i Barbara ogłaszają, że za kilka tygodni zamierzają się pobrać. Ringo dodatkowo stwierdza: Barbara jest dla mnie cudowną, seksowną, zabawną oraz niezwykle ciepłą osobą. Po tym oświadczeniu szczęśliwa para jest widywana na zakupach, w poszukiwaniu ślubnych obrączek. 

13 czerwca.   W Wielkiej Brytanii wydany zostaje singiel Paula, pt. "Wtaerfalls"/ "Check My Machine". Premiera singla za oceanem 22 lipca.

 





21 czerwca.
W słońcu Bermudów John słucha zauroczony albumu Boba Marley'a z 1973 roku, "Burnin'", z którego muzyka inspiruje go do napisania piosenki "Borrowed Time". Piosenka ukaże się na singlu oraz na ostatnim albumie Johna i Yoko, "Milk And Honey" kilka lat po śmierci muzyka, w 1984. "Żyjąc w pożyczonym czasie" ex-Beatles usłyszał od Bunny Wailera, członka Wailers, zespołu wspomnianego Króla Reggae, Boba Marley'a. Pamiętając ostatnie, niezapomniane i groźne przeżycia na oceanie uznał, że to doskonała fraza do nowej piosenki. W perspektywie tego co się stanie tego roku za kilka miesięcy jakże tragicznie brzmią te słowa jak i rozliczeniowy ze swoją przeszłością tekst całej piosenki Johna. Demo piosenki, na którym John nagrywa ją tylko z towarzyszeniem gitary akustycznej ukazało się na "John Lennon Anthology" w 1998. "Borrowed Time" miał się pierwotnie ukazać na pierwszym po długiej przerwie albumie pary "Double Fantasy" i utwór był nagrywany jako jeden z pierwszych, ale ponieważ nie udało się w czasie pracy nad nim w studiu odtworzyć klimatu reggae, który John czuł w tej piosence, została odłożona na później. 
22 czerwca.
 Zachęcony swoją wczorajszą twórczością John rejestruje dzisiaj na taśmie Panasonic kolejne wersje "I Don't Want To Face It", "Watching The Wheels" oraz "I'm Stepping Out", "Dear Yoko", "Strange Days Indeed", Beaytiful Boy", "Borrowed Time", jedną z pierwszych wersji "Woman" a także niewydaną kompozycję "Welcome To The Bermudas". Kreatywnie pobudzony artysta będzie również wyśpiewywał swe piosenki przez telefon do Yoko, po czym również  ona zatelefonuje do Johna, śpiewając  mu jej nowe utwory. JOHN później wspominał: To mnie kompletnie zainspirowało. Jak tylko coś mi zaśpiewała  przez telefon albo przysunęła do słuchawki magnetofon, w ciągu następnych piętnastu -  czy tego chciałem czy nie - nagle zjawiała się w mojej głowie kolejna piosenka. Zawsze uważałem, że najlepsze kompozycje to te, które same do nas przychodzą. Osobiście chcę inspirować innych swoją duchowością,a przebywanie z Seanem i wyłącznie się z branży pozwoliło mi na wyzwolenie tego spirytualnego kanału. 

John określał, że miał w tym czasie "twórczą biegunkę".  Opisywał ten okres tak:  Nie mogłem się doczekać ponownego wejścia do studia. Miałem przecież cały materiał, choć co prawda, zupełnie nie przećwiczony. Przez ostatnie 5 lat byłem w swoim domu całkowicie odizolowany, więc całkowicie zmieniłem sposób myślenia, nie zastanawiając się prawie nad muzyką. Przez cały ten czas moja gitara leżała za łóżkiem i nie pamiętam, żebym w ciągu tych pięciu lat ją wyciągał.
 Istnieje historia powiązana z datą 23 czerwca 1980, która od lat intryguje fanów The Beatles: w 1980 roku John Lennon i Yoko Ono rzekomo mieli sprzedać krowę rasy Holstein za rekordową kwotę, a pieniądze z tej transakcji przeznaczyć na zakup luksusowego mieszkania w Nowym Jorku do przechowywania futer. Źródłem tej fascynującej opowieści jest książka Keitha Badhama, "Po rozpadzie The Beatles". Badham podaje, że na aukcji w Syracuse, agent Johna i Yoko sprzedał mleczarzowi Steve'owi Porterowi krowę imieniem Daisy za 265 000 dolarów. Miała to być najwyższa kwota w historii, jaką zapłacono za pojedynczą krowę z ich 250-sztukowego stada. Co więcej, to wydarzenie miało zapewnić Lennonowi pierwszy wpis do Księgi Rekordów Guinnessa w kategorii niezwiązanej z muzyką. Zgodnie z tą relacją, Lennonowie mieli sprzedać kolejne 71 krów, a pieniądze z tego przeznaczyć na zakup i klimatyzację mieszkania na futra Yoko.  Fakty są bardziej złożone. Choć opowieść jest niezwykle barwna, historycy i biografowie Lennona wskazują, że jest ona mieszaniną prawdy i anegdot. Po dogłębnej weryfikacji fakty prezentują się następująco: Prawda: Krowa rasy Holstein faktycznie została sprzedana w 1980 roku na aukcji "Summer Dreams by Dreamstreet Sale" za rekordową sumę około 250 000 dolarów. Jej imię to Spring Farm Fond Rose, a nie Daisy.  Prawda: Yoko Ono, po śmierci Johna, faktycznie przejęła zarządzanie ich majątkiem, który obejmował również farmę ze stadem krów rasy Holstein w stanie Nowy Jork. Faktycznie interesowała się tą działalnością. Prawda: Yoko Ono miała pokaźną kolekcję futer, a Lennonowie posiadali wiele mieszkań w budynku Dakota.  Mit: Nie ma jednak żadnych dowodów, że krowa o imieniu Spring Farm Fond Rose należała do Lennonów. Zapis w Księdze Rekordów Guinnessa w kategorii "niemuzycznej" dotyczy cenzury ich albumu "Two Virgins", a nie transakcji rolniczej. Ponadto, pieniądze z transakcji nieruchomościowych i inwestycje w luksusowe przedmioty pochodziły z ich ogromnego majątku, a nie z pojedynczej sprzedaży. Podsumowując, hodowla bydła rasy Holstein przez Yoko Ono jest faktem. Jednak cała historia o rekordowej sprzedaży jednej krowy, wpisie do Guinnessa i zakupie mieszkania na futra jest anegdotą, która połączyła prawdziwe fakty z fikcyjnym scenariuszem.
  Niemniej sprawa nie jest taka prosta. W The Last Days of John Lennon Jamesa Patersona czytamy, że w wywiadzie dla Playboya przed śmiercią, John mówił o stadzie bydła, które on i jego żona kupili. Podobno wszystkie ich 6 milionów dolarów. Sean  i ja odpoczywaliśmy w weekend, a Yoko pojechała sprzedawać tę krowę, żartowałem z tego. Nie widzieliśmy jej od wielu dni, ona spędzała cały swój dopracowując biznes. Ale potem przeczytałem gazetę, która mówiła, że sprzedała ją za ćwierć miliona dolarów. Tylko Yoko mogła sprzedać krowę za to za dużo.  
   Zostawiam ten temat. 
 

24 czerwca.
 John z Seanem wciąż na Bermudach. W tym dniu zwiedzają ogród botaniczny, w którym John zachwyca się pewnym orientalnym gatunkiem frezji o wdzięcznej nazwie "Double Fantasy". Czy w tym dniu zdecydował, że taki będzie tytuł jego najnowszego albumu nie wiemy. Powyżej na zdjęciu odsłonięty w 2012 roku 
 pomnik The Double Fantasy Sculpture na Bermudach (autorstwa Graham Foster, zatwierdzony przez Yoko Ono) uświetniający wielki wybuch twórczości Johna Lennona na wyspie. Ten stalowy pomnik o wysokości 9 stóp znajduje się w Muzeum Sztuki Bermudzkiej Masterworks w Ogrodzie Botanicznym Bermudów, zaledwie milę na południe od Hamilton.  Każdy element rzeźby ma znaczenie symboliczne: sylwetka Lennona z okrągłymi okularami – ikoniczny obraz rozpoznawalny na całym świecie, zarys gitary – hołd dla jego muzycznej spuścizny, gołębie – symbolizujące pokój i harmonię i kwiaty freesia – inspiracja kwiatem „Double Fantasy”.  Zwiedzający to miejsce dowiadują się, że to miejsce, w którym John Lennon ukończył ponad 20 piosenek latem 1980 roku. W tamtejszym muzeum odbywają się bezpłatne wystawy oryginalnej grafiki Lennona i odręczne teksty Lennona.
 

25 czerwca. Pionier rock and rolla, Bill Haley, po raz ostatni występuje podczas swojej trasy koncertowej w RPA. Po niej jego stan zdrowia muzyka  się pogarsza i umiera w lutym 1981 roku. Lipiec 1980 roku to 25. rocznica, odkąd utwór Haleya "Rock Around the Clock" dotarł na 1. miejsce amerykańskiej listy przebojów. Swego czasu po koncercie Haley'a John Lennon napisał do niego list: Ty wszystko zacząłeś! Odkrycie muzyki Haley'a, „Rock Around the Clock”, jest opisywane jako moment rocka i „przeboju”, który zainspirował go do podjęcia kariery muzycznej. I oczywiście Elvisa. 
 
 26 czerwca. Denny Laine wraz z żoną Jo Jo Laine dzieli się z prasą swymi planami trasy koncertowej przyznając: Zaczyna mnie to wszystko nudzić, dlatego zdecydowaliśmy się na trasę koncertową. Na pytanie czy Wings jeszcze istnieją odpowiada?: Ale mimo wszystko, wciąż gram z Wings!
 
 27 czerwca. Yoko leci na Bermudy to męża i syna, jednak ze względu na panujące tam gorąco (zobaczcie jak John chodzi ubrany) już pod dwóch dniach wraca samotnie do Nowego Jorku. John jest jej zachowaniem zupełnie zniesmaczony. Liczył na spędzanie czasu w gronie rodzinnym, ich całej trójki.
 
  Obok dość rzadkie zdjęcie Johna.  Kobieta na zdjęciu z nim to lokalna artystka Nancy Gosnell, której ex-Beatles zlecił namalowanie portretu jego i Seana jako prezent dla Yoko po tym, jak zachwycił się jej obrazem, który wisiał w wynajmowanym domu na Bermudach. 
Nancy wspomina: Lennon i Sean – obaj w szortach i koszulkach – przyszli do drzwi wynajętego domu. „Oboje usiedli na dywanie w salonie, gdzie ustawiłam swoją sztalugę. Ich dom znajdował się nad wodą, więc namalowałam krajobraz tuż za nim, tak, aby wyglądało to, jakby siedzieli na plaży. Mieli w domu wielki fortepian. John dzwonił do Yoko i grał na pianinie. Mówił o swoim życiu i o The Beatles, i o tym, jak Yoko była jego zbawieniem. Mówił, że był w okropnym stanie i miał nadwagę, a ona wprowadziła mu dietę opartą na brązowym ryżu. Naśladował dla mnie różne osoby. Pamiętam, jak udawał Henry'ego Kissingera, a także trochę śpiewał. Jedną z piosenek, które zaśpiewał, było "Lucy in the Sky with Diamonds". John powiedział jej, że "zmęczył się byciem Beatlesem", ponieważ "pisał muzykę dla nastolatków", a teraz chciał "pisać dla dorosłych"...  Z perspektywy czasu wspomnienie to wydaje się niemal fantazją – John Lennon – prawdopodobnie najsłynniejsza osoba na świecie...
 


28 czerwca.
 Singiel Wings pt. "Coming Up" (wersja koncertowa z sali Apollo w Glasgow nagrana 17 grudnia 1979 
podczas ich brytyjskiej trasy koncertowej dochodzi do pierwszej pozycji amerykańskiego Billboardu).  Wersja ta na stałe weszła do koncertowego repertuaru zespołu jeszcze przed wydaniem wersji studyjnej. W USA utwór „Coming Up” osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 i uzyskał status Złotej Płyty od stowarzyszenia Recording Industry Association of America za sprzedaż ponad miliona egzemplarzy. Chociaż wersja live była częściej grana w radiu i uważano ją za „hit”, Billboard umieszczał na liście Hot 100 stronę A przez pierwsze 12 tygodni (w tym trzy tygodnie na pierwszym miejscu), zanim na pozostałe dziewięć tygodni przeszedł na bardziej popularną stronę B.
Wytwórnia Columbia Records promowała wersję live, która w konsekwencji była częściej grana niż wersja studyjna. McCartney nie był świadomy posunięcia Columbii; w przeciwnym razie być może promowałby stronę A, którą uważał za lepszą wersję. Jeden z dyrektorów Columbia Records wyjaśnił tę decyzję, mówiąc, że „Amerykanie lubią brzmienie prawdziwego głosu Paula McCartneya”. Ten singel stał się szóstym i ostatnim numerem jeden w historii Wings. PAUL: Zawsze myślałem, że singlem będzie wersja solowa. Zrobiliśmy ten utwór w czasie trasy, ponieważ chcieliśmy, aby publiczność usłyszała coś, czego jeszcze nie znała. Wersja live na stronie B singla została nagrana ostatniej nocy trasy w Glasgow. W Ameryce wielu didżejów z radiostacji Top 40 postawiło na tę wersję, więc stała się ona stroną A w Stanach Zjednoczonych. W reszcie świata była to strona B.
 
   W  Finston Manor - starej hali koncertowej nieopodal Tenterton w Kent - Wings rozpoczynają dwutygodniowy okres prób.
 

SINGLE. W ostatnim tygodniu na listach przebojów w Wielkiej Brytanii: 1. Don McLean  -  "Crying", 2. Lips Inc. - "Funky Town", 3. Roberta Flack i Donny Hathaway - "Back Together Again", 4. MASH - "Suicide Painless" (temat muzyczny z serialu M*A*S*H), 5. The Korgis - "Everybody's Got To Learn Sometine". Za oceanem za singlem Wings: 2. Lips Inc. - "Funky Town", 3. Bette Midler - "The Rose", 4. Billy Joel - "It's Still Rocka And Roll To Me", 5. Bob Seger And Thje Silver Bullets - "Against The Wind".


ALBUMY:
USA: 1. Billy Joel -"Glass Houses" , 2. Bob Seger & the Silver Bullet Band -"Against the Wind", 3. Queen - "The Game", 4. Paul McCartney - "McCartney II", 5 . Pink Floys - "The Wall" .
Wielka Brytania (UK): 1. Peter Gabriel - "Peter Gabriel", 2. - Pete Townshend - "Empty Glass", 3. Queen - "The Game", 4. Roxy Music - "Flesh and Blood", 5. Status Quo - "Just Supposin'"




Historia The Beatles
History of  THE BEATLES

 


Beatlesi i goście w nagraniach zespołu

 

 Spora część maili do mnie do pytania dotyczące konkretnej piosenki zespołu, pomimo faktu, że wszystkie opisy nagrań Fab Four są zgromadzone w oddzielnym poście i widoczne w głównym MENU strony. 


Oddzielne posty, do których linki podałem niżej, wyjaśniające, którzy z czterech Beatlesów brali czynny udział w nagraniu tego czy innego songu, a wiemy, że nie zawsze był w studiu ich pełny skład oraz wykaz wszystkich innych osób (gościnnie zaproszeni muzycy, muzycy studyjni i inni), którzy zagrali w piosenkach Fab Four zostały tutaj również zasygnalizowane specjalnie w pionowym, graficznym menu (boczny zrzut ekranu). Możliwe, że nie zawsze wszystkim odwiedzającym mój blog, czy raczej portal o The Beatles jest to czytelne, stąd ten oddzielny post umieszczony także w głównym, górnym menu. Sam czasem nie pamiętam słuchając danego utworu zespołu, czy na pewno ten czy inny muzyk brał udział w nagraniu. 

   

 



Historia The Beatles
History of  THE BEATLES

 

The Beatles: Anthology 4 ('2025)

 

 

Wielkie wieści dla wszystkich fanów The Beatles! To, na co czekaliśmy od lat, w końcu stało się faktem. W 2025 - dokładnie 21 listopada - ukaże się najnowsze wydawnictwo z serii archiwalnych nagrań, zatytułowane "The Beatles Anthology 4"Ta płyta zabierze nas w fascynującą podróż do serca studia nagraniowego w kluczowym, a zarazem najtrudniejszym okresie w historii zespołu. Będzie to unikatowy zbiór niepublikowanych wcześniej utworów, alternatywnych wersji z sesji nagraniowych do "Białego Albumu", "Let It Be" oraz "Abbey Road", a także intymne fragmenty rozmów między członkami zespołu.

"Anthology 4" to coś więcej niż tylko nagrania z muzyką. To ostatnia szansa, by usłyszeć nieoszlifowane perły, które pokonują mit o rozpadzie, przypominając, jak wielki geniusz i kreatywność wciąż kipiały między Johnem, Paulem, George’em i Ringo aż do samego końca. To intymny portret ich wspólnej pracy i ostatni rozdział sagi, której nie da się zapomnieć. Jako świeżo upieczony pielgrzym do Liverpoolu, miasta, które ukształtowało legendę The Beatles, szczególnie mocno czuję ekscytację związaną z tym wydawnictwem. Być w miejscach, gdzie wszystko się zaczęło, a potem czekać na ostatni, nieznany dotąd rozdział ich historii, to coś magicznego. "Anthology 4" to idealne dopełnienie mojej własnej podróży.

W jakich wersjach ukaże się "Anthology 4"?

Nowe wydawnictwo trafi na rynek w kilku wersjach, aby każdy fan mógł wybrać coś dla siebie:

  • Standardowe wydanie CD: Podstawowa wersja, prawdopodobnie w formie 3-płytowego zestawu CD z obszerną książeczką.

  • Deluxe Vinyl Box Set: Gratka dla kolekcjonerów i miłośników analogowego brzmienia. Płyty winylowe, zremasterowane z najwyższą dbałością o jakość dźwięku, zostaną wydane w limitowanym, kolekcjonerskim pudełku.

  • Wersja cyfrowa: Wydanie będzie dostępne na wszystkich głównych platformach streamingowych i do pobrania, w tym w jakości hi-res audio, aby każdy mógł delektować się dźwiękiem w najdrobniejszych szczegółach.

I jedna ważna informacja. O ile czwarty, nowy zestaw nagrań ukaże się oficjalnie po raz pierwszy, to cała zawartość wszystkich nagrań, które się ukazały na wersji "Anthology" z 1995  została poddana obróbce cyfrowej, remiksom, remasteringowi dokonanemu przez Gilesa Martina. Tak więc nie jest tak, że tylko czwarty zestaw jest premierowy a reszta to kopia starszego wydania.  Podobnie będzie z trzyczęściowym filmem 1995, który także został cyfrowo podrasowany, a pokaże go platforma Disney+.

Zobaczcie sami ten wyjątkowy zwiastun, który zdradza część magii, jaka czeka na nas w 2025 roku!

Wielką tajemnicą jest zawartość czwartego zestawu nagrań dołączonego do wydawnictwa. Plotki niosą, że zawiera ona taki zestaw nagrań:

CD Disc One:

1: I Saw Her Standing There (Take 2)
2: Money (That’s What I Want) (RM7 undubbed)
3: This Boy (Takes 12 and 13)
4: Tell Me Why (Takes 4 and 5)
5: If I Fell (Take 11)
6: Matchbox (Take 1)
7: Every Little Thing (Takes 6 and 7)
8: I Need You (Take 1)
9: I’ve Just Seen A Face (Take 3)
10: In My Life (Take 1)
11: Nowhere Man (First version – Take 2)
12: Got To Get You Into My Life (Second version – unnumbered mix)
13: Love You To (Take 7)
14: Strawberry Fields Forever (Take 26)
15: She’s Leaving Home (Take 1 – instrumental)
16: Baby, You’re A Rich Man (Takes 11 and 12)
17: All You Need Is Love (Rehearsal for BBC broadcast)
18: The Fool On The Hill (Take 5 – Instrumental)
19: I Am The Walrus (Take 19 – strings, brass, clarinet overdub)

CD Disc Two:

1: Hey Bulldog (Take 4 – instrumental)
2: Good Night (Take 10 with a guitar part from Take 5)
3: While My Guitar Gently Weeps (Third Version – Take 27)
4: (You’re So Square) Baby I Don’t Care (Studio jam)
5: Helter Skelter (Second version – Take 17)
6: I Will (Take 29)
7: Can You Take Me Back? (Take 1)
8: Julia (Two rehearsals)
9: Get Back (Take 8 )
10: Octopus’s Garden (Rehearsal)
11: Don’t Let Me Down (First rooftop performance)
12: You Never Give Me Your Money (Take 36)
13: Here Comes The Sun (Take 9)
14: Something (Take 39 – instrumental – strings only)
15: Free As A Bird (2025 mix by Jeff Lynne)
16: Real Love (2025 mix by Jeff Lynne)
17: Now And Then

Zobaczymy, wrócę wkrótce do tematu, gdy już będę szczęśliwym posiadaczem ANTHOLOGY 4. Póki co niżej prezentuję  "Free As A Bird". Pięknie odrestaurowany do rozdzielczości UHD 4K w 2025 roku przez firmę postprodukcyjną Petera Jacksona, Park Road Post, oficjalny teledysk do utworu "Free As A Bird" jest prawdopodobnie jednym z najbardziej pociągających ze wszystkich teledysków The Beatles. Nakręcony pierwotnie w Liverpoolu i Londynie w 1995 roku, jest skarbnicą wizualnych odniesień do tytułów piosenek The Beatles, ożywionych, aby fani na całym świecie mogli je odkrywać i cieszyć się nimi. Nowością na rok 2025 jest to, że wideo zawiera nowo zremiksowany dźwięk przez jego oryginalnego producenta, Jeffa Lynne’a. Utwór "Free As A Bird", demo Johna Lennona z 1977 roku, był po raz pierwszy obrabiany w lutym 1995 roku przez Paula, George’a i Ringo, a po ostatecznym ukończeniu został wydany jako część projektu The Beatles' Anthology w tym samym roku. Oficjalny teledysk w reżyserii Joe Pytki również został wydany w 1995 roku, zdobywając duże uznanie.

 


 

Gdzie można już zamówić zestaw? 
Pre-order Anthology Collection CD & vinyl box sets: https://thebeatles.lnk.to/AnthologyWe
Shop Official Store exclusives: https://thebeatles.lnk.to/AnthologyStoreWe
Pre-save/pre-add Anthology 4 on streaming: https://thebeatles.lnk.to/Anthology4-2025WE

 

tutaj post: ANTHOLOGY  z 1995

Końcową ilustracją postu niech będzie filmik stworzony przez AI, znaleziony przeze mnie na Tik-Toku. Nie czepiajmy się tutaj oglądając go wyglądu Beatlesów w trakcie przechodzenia do nieruchomego kadru, będącego ich zdjęciem na okładkach albumów. Zabawa w każdym razie przednia. 

 



Historia The Beatles
History of  THE BEATLES

 

BeatleWeek w Liverpoolu 2025 (2)

 

Druga i ostatnia część fotek z mojego wypadu do miasta Beatlesów. Nie podpisuję fotek, jeśli będziecie ciekawi co do którejś, proszę o mail lub pytanie w komentarzu. Dodam coś jeszcze. Wyjazd mój był wyjątkowo udany tylko dzięki Arturowi, koledze który pokazał mi "beatlesowski" Liverpool, jak nie zrobiłby pewnie tego nikt inny. Pisałem już tutaj na blogu o jego książce, teraz chciałbym jeszcze raz o niej przypomnieć. Możecie oczywiście w mieście Beatlesów zamówić wycieczkę w ramach "Magical Mystery Tour", "BeatleTaxi", pewnie jeszcze innych lokalnych inicjatyw biznesowych, które wprowadzą was w "świat zespołu The Beatles", ale jeśli pojedziesz tam z tą książką to  wystarczy, lepszej ściągi nie będziesz potrzebował.
Google map, rozkłady autobusów online - wpisujesz destynację swej dziennej agendy i miasto, w którym narodziło się czterech facetów, co zaszokowało świat (napis taki znajdziecie w alejce Matthew Street) przestanie mieć dla Ciebie tajemnice. Oczywiście jeśli chodzi o Słynną Czwórkę. Książkę możecie kupić bezpośrednio od Autora, na pewno z autografem - wszelkie potrzebne do zakupu dane znajdziecie na jego profilu na Facebooku. Gorąco polecam. 








 

 

















 

























Historia The Beatles
History of  THE BEATLES