Historia The Beatles (Fab Four): Najwięksi wokaliści wszech-czasów (200) wg. Rolling Stone

Post z mojego drugiego bloga.

Trzecia i ostatnia odsłona zestawienia magazynu Rolling Stone. Amerykańskiego, stąd dominują tutaj tylko artyści anglosascy, choć znalazło się kilkunastu spoza USA i UK, może więcej - cóż, brano tutaj pod uwagę zasięg, popularność ich muzyki na całym świecie, stąd nie oczekujcie tutaj choćby naszej wielkiej Ewy Demarczyk). Zabrakło mi tutaj np. Toma Jonesa, Iana Gillana, Rogera Hodgsona i jeszcze parę nazwisk bym pewnie sobie przypomniał. Moich komentarzy niewiele, gdyż trudno byłoby mi oddać choćby zbliżony do tak profesjonalnych i obrazowych opisów dziennikarzy RS. Miłej zabawy.

Poprzednie posty:
(1)
(2)

26. Paul McCartney jest geniuszem w tak wielu rzeczach – pisaniu piosenek, produkcji, grze na wszystkich instrumentach, ale zwłaszcza na basie – że nie bez powodu można twierdzić, że może być lepszym piosenkarzem niż kimkolwiek innym. Krzyk Johna Lennona pozostał na wieki, ale krzyk Paula był niemal równie intensywny i jeszcze bardziej mistrzowski (choćby w „Helter Skelter”). Potrafi podejść do ballady z taką czułością, że wnosi takie sobie teksty do genialnego życia – nikt nigdy nie przebije jego oryginalnego „Here, There and Everywhere”. A od „I Saw Her Standing There” przez „Band on the Run” po naładowane momenty niedawnego McCartneya III, a niewielu w rocku może się z nim równać w tym wszystkim. Poniżej moja ulubiona solowa kompozycja Sir Paula i jego najwspanialszy wokal, plus super zabawna rymowanka zbudowana z dobrze współbrzmiących słów. Bardzo rodzinna piosenka z dwudziestką lat w próbach rozszyfrowania tytułu piosenki. Opis jej znajdziecie na blogu o The Beatles.

22. Adele - Posłuchaj, jak ona dojrzewała przez lata, a usłyszysz kobietę, która dosłownie odnajduje swój głos. Jej mezzosopran miał swoje znużenie światem z czasów „Chasing Pavements” z końca XX wieku, ale łatwopalny „Rolling in the Deep” ukazuje jej ból w pełnym rozkwicie, jej głos przechodzi w bliski płaczu, gdy zatacza się z zemsty i żalu. W „Someone Like You”, jej wyrywającym łzy przeboju z 21, daje występ godny pojedynczego aktu, z bogatymi, zaokrąglonymi samogłoskami, które zdradzają jej rosnące poczucie siebie po zerwaniu. Zasięg Adele powiększył się dzięki jej ostatnim płytom; jej uszczypnięte pocałunki dodają zgryźliwej wersji z "25" „Send My Love (To Your New Lover)”, podczas gdy w luźnym „All Night Parking” z "30" jej styl wokalny graniczy z musowaniem. Wraz ze wzrostem władczego, chrapliwego zawodzenia Adele, staje się ona tylko potężniejsza.

20. Marvin Gaye - Reporterzy często zwracali uwagę na precyzję głosu Marvina Gaye'a, a jakość ta przebijała się również przez jego śpiew — każda dodana sylaba jest krystalicznie czysta, nawet gdy niewyraźnie wymawia nutę. To jego bogactwo przyciąga ucho: aksamitny, tęskny, nieskończenie pewny siebie, z szorstkością papieru ściernego, którą przywołuje w kluczowych momentach, aby zrównoważyć swój omdlewający falset. A jego talent do dramatu był pierwszorzędny: posłuchaj ponownie, jak rozwija tekst „I Heard It Through the Grapevine” lub tworzy namacalny erotyczny żar z „Let’s Get It On”. A potem posłuchaj jeszcze trochę. Nie można się temu oprzeć.

19. Frank Sinatra - Kontrola oddechu, staranne studiowanie każdego tekstu, nieustanne poszukiwanie perfekcji wokalnej – Sinatra był tytanem za mikrofonem, zanim był kimkolwiek. Niewielu wokalistów potrafiło przekazać głębię emocji, jaką potrafił Sinatra: „How Insensitive”, jego współpraca z Antônio Carlosem Jobimem w 1967 roku, jest tak ponura, jak tylko człowiek może brzmieć stojąc, podczas gdy na nieśmiertelnym „I've Got You Under My Skin” ” z 1956 roku, przyciemnia żywiołowość piosenki swobodną dojrzałością, która przekazywała dobre życie powojennym Amerykanom, którzy dorastali z Frankiem w radiu. Zawadiacki urok Sinatry i umiejętność wydobycia emocjonalnego rdzenia piosenki wciąż może zadziwiać. Taaa, absolutnie genialny piosenkarz, którego dla siebie odkryłem w dojrzałym wieku. "My Way" w jego wykonaniu mógłbym słuchać bez końca. Wspomniane w tekście obie piosenki to kolejne arcydzieła. Szczerze to sądziłem, że Frank będzie w pierwszej 10-zestawienia, ale przy okazji wspomnę, że spodziewałem się wyższej tutaj pozycji Elvisa, który wyprzedził Sinatrę o 2 pozycje.

17. Elvis Presley - Głos Elvisa Presleya był instrumentem swoistym: płaczliwe wzloty i bogate upadki, dzięki którym „Don't Be Cruel” znalazł się na pierwszym miejscu amerykańskich list przebojów muzyki pop, R&B i country w 1956 roku. Do bohaterów Elvisa należeli Fats Domino, Roy Orbison i Dean Martin, ale nie śpiewał jak żaden z nich. W rzeczywistości Orbison powiedział: „Jest wielu ludzi, którzy są dobrymi aktorami w śpiewaniu… z Elvisem, który żyje tym całkowicie”. Wczesne utwory, takie jak „That’s All Right, Mama”, były radosnymi wybuchami entuzjazmu. Jego paleta rozszerzyła się w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych: „Can’t Help Falling in Love” z 1961 roku jest transcendentnym przykładem jego umiejętności jako piosenkarza, a jego pasja do gospel błyszczy w „How Great Thou Art”. Ale „Suspicious Minds” z 1969 roku może być ostatecznym momentem Elvisa. Od kontrolowanego wstępu do wybuchowego refrenu, Elvis napędza tego molocha z dumą do stracenia. Żył nimi wszystkimi.

16. Prince - Nie ma takiego chóru jak chór Prince'ów. Puśćcie sobie w „Adore”, niebiański punkt kulminacyjny z "Sign o’ the Times" z 1987 roku, i rozkoszuj się tym pluszowym połączeniem dogranych głosów w wielu rejestrach, zebranych ze słyszalną radością przez faceta, który również śpiewa i gra na większości instrumentów. Wydaje się, że śpiewanie było dla Prince'a sprawą osobistą — rutynowo kazał swoim inżynierom opuścić pokój za każdym razem, gdy nagrywał wokal — a w mistrzowskim „When Doves Cry” lub utworze z "Emancipation" „The Holy River” , w którym osiąga rzadką, oszałamiającą intymność to tylko pogłębia ruchy showmana, takie jak fletowy falset w „Kiss”.

15. Bob Dylan - Dla niektórych słuchaczy głos Boba Dylana, zwłaszcza ten świszczący i/lub agresywnie brzęczący, który tak lubił we wczesnych latach, zawsze będzie brzmiał jak karykatura samego siebie. Ale pewność siebie, z jaką posiadał swoje brzydkie kaczątko i ukształtował je w coś tak ekspresyjnego, jak jego szalenie pomysłowe teksty, uczyniła go jednym z największych wokalnych ekscentryków Ameryki. Kiedy już w pełni kontrolował swój instrument, mógł go używać do wyrażania wszystkiego, od cierpkiej pogardy („Like a Rolling Stone”) do głębokiego oddania („If Not for You”), rozdzierającego patosu (arcydzieło z "Basement Tapes" „Goin' do Acapulco”) i sardoniczny jad („Idiot Wind”). W "Nashville Skyline" z 1969 roku przekształcił się nawet w śpiewaka o czystym głosie. W późniejszych latach zbudował cały dojrzały styl ze swojego coraz bardziej poszarpanego brzmienia, swobodnie poruszając się między tęsknymi romansami (z "Triplicate" utwory, takie jak „My One and Only Love”) oraz sprośna czarna komedia („False Prophet”). Uwielbiam Boba, ale żeby określić go wybitnym wokalistą ? Uzasadnienie tak wysokiej pozycji specjalnie do mnie nie przemawia, z drugiej strony wiem, że każde zestawienie nigdy nie zadowoli wszystkich.

14. Freddie Mercury - Porywające vibrato i cztero-oktawowy zakres wokalny Freddiego Mercury'ego — a także jego przytłaczająca charyzma — zapoczątkowały muzykę Queen, czyniąc ich rockową sztukę porywającym spektaklem. „Bohemian Rhapsody” oferuje szybki kurs na temat wielkości Mercury'ego, dzięki balladowym podpórkom, zadziornym rockowym momentom i operowemu środku – w tym załamaniu, w którym wokal Mercury'ego, któremu towarzyszył gitarzysta Brian May i perkusista Roger Taylor, zostały mega-dubbingowane do gigantycznego chóru . Katalog Queen jest wypełniony innymi momentami, które pokazują, jak utalentowany był Mercury: „Somebody to Love” unosi się w powietrzu, gdy Mercury szybuje przez oktawy i nastroje bez wysiłku, „Another One Bites the Dust” jest błyskotliwy i dumny, a „The Show Must” Go On” to żałośnie odpowiednia koda, w której Mercury gra pełnym gardłem, nawet gdy śpiewa o pogarszającym się stanie zdrowia. Widziałem Freddiego w pierwszej dziesiątce.

12. John Lennon - Głos Johna Lennona był jak jego umysł – zwinny, jasny jak dzwon, zaskakująco żywy. Od jego wykrzyczanej wersji „Money (That’s What I Want)” Barretta Stronga z The Beatles, którzy prześcigają oryginał Motown, po kipiący, energetyczny „Instant Karma! (We All Shine On)” po nawet słabszego późniejszego rockmana, takiego jak „What You Got”, śpiewanie ze wszystkim, co miał, było znakiem rozpoznawczym Lennona. Jego pierwszy solowy album, „Plastic Ono Band” z lat 70., wciąż zadziwia — jak to ujął krytyk Robert Christgau, „pełna trasa koncertowa po rockowym brzmieniu, od krzyku po skomlenie”. To samo można powiedzieć o "Białym Albumie" – w szczególności o przejściu od „Julii” do „Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey”.

11. Little Richard jest patronem każdego piosenkarza, który kiedykolwiek wykorzystał swój głos do granic możliwości, i to w imię wprawienia słuchacza w szał. Jego nieśmiertelne hity to kliniki, jak generować emocje poprzez ciągłe podkręcanie wokalu: w „Long Tall Sally” ryczy z bramy z szorstkim okrzykiem, po czym przechodzi do wywołującego zawroty głowy falsetem „whoo-oo-oo-oo !”, zaś w „Good Golly, Miss Molly” goni kolejne skrajności doładowanej intensywności, przechodząc w szczytowy warczenie, którego próba naśladowania brzmi niebezpiecznie, a prowadząc do solo na saksofonie, uwalnia się z proto-punkowym krzykiem, który zapowiada każdego, od Prince'a po Iggy'ego Popa.

10. Al Green - W głosie Ala Greena jest coś kociego – kręta elastyczność, która rozbłyska w miejscach, których słuchacz się nie spodziewa, co jest zawsze mile widziane. Niewielu piosenkarzy stwarza złudzenie, że daje się ponieść piosence, którą śpiewa, tak jak on. Niezależnie od tego, czy leży w rytmie funkowego Memphis, jak pyton gotowy do skoku (zobacz wczesny „I'm a Ram”), czy też dubbinguje wiele eterycznych falsetów (a la punkt kulminacyjny „Have You Been Making Out OK”), kiedy Green może wywołać entuzjastyczną przejażdzkę, jakby to było bez wysiłku. Prawda była zupełnie inna — ciężko pracował nad swoimi klasykami — ale niezależnie od tego, czy śpiewa o Bogu, czy o erosie, Green jest najlepszym facetem od soulu (duszy).

9. Otis Redding - Na scenie – zaczynając od swojego imponującego występu na festiwalu Monterey Pop w 1967 roku – Otis Redding był tak bezgraniczny i rozbudzony, że mógł dosłownie zatrząść sceną. Ale szczególnie w studiu jego emocjonalny zgrzyt był cudem kontrolowanej powściągliwości. W swoich najbardziej przenikliwych soulowych balladach, takich jak „Try a Little Tenderness”, „Mr. Pitiful” i „(Sittin' on) The Dock of the Bay”, Redding rozkoszował się każdym udręczonym słowem, dodając wykrzykniki na końcu fraz, ale nigdy ich nie przesadzając. Kolejny dowód na jego potęgę: sposób, w jaki potrafił coverować hity rock and rolla, takie jak „(I Can’t Get No) Satisfaction” i „A Hard Day’s Night”, i sprawić, że zapomnisz, że ktoś śpiewał je przed nim.

8. Beyonce - W głosie Beyoncé leży cała historia czarnej muzyki. Jest jedną z wielkich historyków popu, artystką tak zakochaną w bohaterach, którzy ją ukształtowali, że nie może nie znaleźć okazji, by oddać im hołd w swojej muzyce, występach i oczywiście śpiewie. Ale nie ma nic pochodnego w tym, co robi Beyoncé: zamiast tego wzięła pod uwagę lekcje, które może wyciągnąć od Prince'a, Tiny, Diany, Michaela, Janet, Donny oraz wielu innych, i ukształtowała się w ikonę, którą warto postawić obok tych tytanów, nawet gdy jest nieruchoma u szczytu swojej gry. Czasami zuchwale południowa lub anielsko śpiewna, jej plastyczność i zamiłowanie do teatralnych wokali pozwoliły jej z powodzeniem dopasować się do wszystkiego, od funku przez country po hard rock (czasami wszystko na tym samym albumie). I jest tak samo dobrą raperką, jak śpiewającym ptakiem, opanowując każdą turę z niewysłowioną kontrolą i mocą.

7. Stevie Wonder Niezależnie od tego, do jakiego tonu dąży Stevie Wonder, od gwiaździstego romansu po szorstki realizm, jego głos może to z łatwością przekazać. Niewielu innych wokalistów mogło tak przekonująco oddać zarówno nieskrępowaną czułość „You Are the Sunshine of My Life” czy „I Just Called to Say I Love You”, jak i kipiący gniew, który leży u podstaw „You Haven't Done Nothin'” czy „Living for the City”. Ostatnia piosenka prezentuje opatentowany przez Wondera warkot, jedną z wielu taktyk wokalnych, których używa, by popchnąć utwór w przester ((zobacz też: melodyjne akrobacje w górnym rejestrze, jakie można usłyszeć w „Sir Duke” czy gospelowe podskoki w kulminacyjnym momencie „ They Won’t Go When I Go”). „ W wywiadzie z 2014 roku D’Angelo wyróżnił Wondera, mówiąc o piosenkarzach, którzy „rozgrzewają na maxa”„W przypadku Steviego Wondera” — powiedział — „wprowadził tę mechanikę wokalną do szkwału, której inni skurwysyny po prostu nie mogli zrobić”. Pierwszy numer Steviego, który usłyszałem był magiczne "Superstition", pierwszym i jedynym singlem ten numer z clipu "Ain't Gonna Stand For It", który wiele tygodni z był ściągany z talerza mojego Fonomastera. Przyznam się, że tak wysoka pozycja muzyka tutaj mnie zaskakuje. Lubie jego muzykę, ale nigdy nie odnalazłem w niej jakiegoś wyjątkowego wokalu. Nie znam się i tyle, wiem.

6. Ray Charles „Ludzie nazywają mnie piosenkarzem jazzowym i bluesowym, ale tak naprawdę nie widzę różnicy”, powiedział Ray Charles w wywiadzie w 1963 roku. „Po prostu próbuję zaśpiewać piosenkę i śpiewam tylko te, które lubię śpiewać. I staram się włożyć we wszystko odrobinę duszy”. Miał na myśli wszystko — Charles był tytanem R&B, popu, jazzu i country, a powodem, dla którego jego pierwszy retrospektywny zestaw z 1991 roku nosił tytuł "The Birth of Soul", było to, że Ray napisał na nowo piosenkę gospel jako bezpośrednią lubieżną „I Got a Woman”, dzięki któremu powstała muzyka soul. I zamienił jeden z najbardziej łagodzących hymnów narodowych, „America the Beautiful”, w poruszającą duszę epopeję. Ten człowiek potrafił zrobić coś uduchowionego.

5. Mariah Carey - Zasięg, dahhling, jest dokładnie tym, co posiada Mariah Carey. W pięciu oszałamiających oktawach albumu "Elusive Chanteuse" może z łatwością przechodzić od gryzącego, drwiącego growlu do nierzeczywistego gwizdka tak ostro, że mógłby ciąć stal. Od czasu „Vision of Love” z lat 90 piosenkarka i autorka tekstów zawsze balansowała na delikatnej równowadze między oldschoolowym soulem i R&B z nowoczesnym, często przyszłościowym popem. Jej sekret od dawna jest słodyczą, która czasami może być albo anielska, albo diabelska, w zależności od tego, jak włada mnóstwem tajnych broni wokalnych, które ma w swoim arsenale. Wszystko, od nieśmiałych, oddychających gruchań po gardłowe, pełne paski, można zastosować z równie elektryzującymi rezultatami. Łącząc swój operowy talent wokalny z twardą postawą i zamiłowaniem do wysokiego przepychu i dramatyzmu, Carey zrodziła pokolenia naśladowców. Ale ci, na których miała wpływ, nadal nie mogą pokonać architekta brzmienia współczesnego popu.

4. Billie Holiday Inne legendy jazzowego wokalu, takie jak Sarah Vaughan i Ella Fitzgerald, kwitły na wyrafinowaniu; Billie Holiday na emocjonalnej szczerości. To cecha, która zapewniła jej szczególny status wśród innych artystów, od wieloletniego saksofonisty Lestera Younga po Milesa Davisa, który napisał w swojej autobiografii, że kiedy Holiday śpiewa balladę w stylu „I Loves You Porgy”, o kobiecie dręczonej przez znęcającego się kochanka, „prawie można było poczuć to gówno, które ona czuła. To było piękne i smutne, jak to śpiewała”. Zawsze będzie znana jako poetka mroku, a jej powolny przekaz doskonale pasuje do opuszczonych („Lover Man”) lub wręcz chorobliwych („Strange Fruit”, trafnie obrzydliwe potępienie linczu), ale mogłaby też użyć otwartość w jej głosie, by przekazać przepełnione uniesienie („Too Marvelous for Words”). „Billie Holiday sprawia, że słyszysz treść i intencję każdego słowa, które śpiewa – nawet kosztem jej wysokości lub tonu” – powiedziała kiedyś Joni Mitchell. „Billie jest tą, która dotyka mnie najgłębiej”.

3. Sam Cooke Jest amerykańska muzyka popularna przed Samem Cooke i muzyka popularna po. Był już supergwiazdą muzyki gospel z Soul Stirrers, kiedy zaczął grać solo w 1957 roku i od razu zaczął definiować ideę „muzyki soulowej”, zarówno jako gwiazda crossovera, jak i muzyczny innowator. Jego tenor uwiódł w „You Send Me” z 1957 roku i oczarował w „Wonderful World”, piosence, która w mniejszych rękach mogłaby brzmieć banalnie. Ale niewielu piosenkarzy rozkoszowało się byciem w piosence tak, jak Cooke. Nagrał nieskazitelne standardy w „Live at the Copacabana” z 1964 roku i płynną wersję gutbucketowego R&B w „One Night Stand — Live at the Harlem Square Club”, niesamowitym zestawie z 1963 roku, który nie został wydany do 1985 roku. A potem jest jego arcydzieło z 1964 roku „A Change Is Gonna Come” ”. Działacz na rzecz praw obywatelskich, zainspirowany „Blowin in the Wind” Boba Dylana, Cooke zawodzi „Byłem nad rzeką…” nad wznoszącymi się strunami i dopasowuje muzyczne emocje do emocji.

2. Whitney Houston - Arcymistrzyni standardów wokalnych R&B, Houston posiadała sopran, który był równie potężny, co czuły. Weźmy jej cover „I Will Always Love You” Dolly Parton, który stał się jednym z najważniejszych singli lat 90; zaczyna się jej delikatnym zamyśleniem, a jej głos bez akompaniamentu brzmi, jakby odwracał myśl o pozostawieniu kochanka za najlżejszym dotykiem. Pod koniec zmienia się w wizytówkę jej zwinnego, muskularnego górnego rejestru; śpiewa tytułową frazę z głębokim uczuciem i techniczną perfekcją, zamieniając sprzeczne emocje w sercu piosenki w punkt wyjścia do następnego kroku w jej życiu. Debiutancki debiut Houston z 1985 roku ukazał się nieco ponad sześć miesięcy przed jej 22. urodzinami i zapewnił jej pozycję jednej z najpotężniejszych wokalistek popu. To nie był przypadek: w 1993 roku Houston przypomniała sobie, jak jej dorastanie, w którym przebywała wśród wielkich artystów R&B, takich jak Aretha Franklin i Roberta Flack – a także jej matki, piosenkarki gospel Cissy Houston – zanurzyło ją w idei wyrażania swoich uczuć. „To miało wielki wpływ na mnie jako piosenkarkę, wykonawcę i muzyka. Dorastając wokół tego, po prostu nie możesz nic na to poradzić” – powiedziała. „Zidentyfikowałam się z tym natychmiast. To było dla mnie coś tak naturalnego, że kiedy zacząłam śpiewać, było to prawie jak mówienie”. Naturalny przekaz Houston sprawił, że momenty, w których biła rekordy wokalne; „Saving All My Love for You” z jej debiutu z 1985 roku wydaje się być bolesną rozmową z płochliwą kochanką, nawet gdy uderza wysokie tony, podczas gdy sposób, w jaki jej ponura samotność ustępuje chichotliwej radości ze smutno-szczęśliwego hitu „I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)” pozostaje tak samo zachwycająca przy setnym przesłuchaniu, jak przy pierwszym. Głos Houston będzie rezonował przez dziesięciolecia po jej śmierci w 2012 roku.

1. Aretha Franklin Siła natury. Dzieło geniuszu. Dar z niebios. Głos Arethy Franklin to wszystko i jeszcze więcej, dlatego pozostaje niekwestionowaną królową, lata po swoim ostatnim ukłonie. Jej śpiew to najwspanialszy dźwięk, jaki wyłonił się z Ameryki – bardziej uniwersalny niż róg Coltrane'a, śmielszy niż gitara Hendrixa. Wybuchła na całym świecie swoim przebojem „Respect” z 1967 roku, zdobywając tron jako największa piosenkarka pop, rock lub soul w historii. Jak Mary J. Blige powiedziała Rolling Stone: „Ona jest powodem, dla którego kobiety chcą śpiewać”. Aretha potrafiła wyrazić radość, co można było usłyszeć w jej dokumencie "Amazing Grace". Potrafiła wywołać najgłębsze złamane serce w balladach takich jak „Ain't No Way”. Jej kunszt jest największym osiągnięciem muzyki amerykańskiej, jeśli nie historią Ameryki. Ale jej głos to skrzyżowanie, na którym spotykają się różne tradycje muzyczne, od gospel, przez funk, rock, po bluesa. Jak powiedziała: „Myślę, że można powiedzieć, że dużo podróżuję swoim głosem”. Dorastała jako królowa ewangelii w Detroit, otrzymując lekcje w kościele od Mahalii Jackson. Na początku jej wytwórnia próbowała zrobić z niej zgrabną piosenkarkę, ale porzuciła grę crossover po spotkaniu z innym młodym outsiderem z wytwórni, którego głos nie pasował do popowej formy: Bobem Dylanem. Jak powiedziała pisarce Gerri Hirshey: „Żaden z nas nie był tym, co nazywasz – ach – głównym nurtem”. Aretha poszła do Muscle Shoals i została Lady Soul, tworząc własne surowe, intensywne brzmienie R&B. Zmusiła główny nurt do przejścia na nią, zmieniając od tamtej pory sposób, w jaki muzyka brzmiała na całym świecie. Jej geniusz przybrał tak wiele form: gospel lat 70., glam-disco lat 80., jej współpraca z uczniami takimi jak Whitney Houston i Lauryn Hill. Albo tej nocy, kiedy ukradła Grammy, śpiewając „Nessun Dorma” bez próby. Ale cokolwiek śpiewała, twierdziła, że to jej własne. I dopóki żyjesz, nigdy nie usłyszysz czegoś takiego jak Aretha Franklin. Właśnie dlatego jej głos wciąż mówi o zmienianiu świata. Śpiewak śpiewaków. Królowa królowych. Wszystkiego najlepszego Lady Soul. W dwóch clipach wspomniane wykonanie z uroczystości Grammy oraz duet Arethy z Georgem Michaelem.

Ok, poniżej cała 200. Proszę wybaczcie mi, że pominąłem w szczegółowych zaznaczeniach niektóre postacie z tej listy, przecież szalenie dla mnie ważne, pasujące do konwencji bloga (rock) jak Rogera Daltrey'a z The Who, Boba Segera czy choćby lidera Pearl Jam Eddiego Vedera. Brak czasu i zbyt duża pracochłonność tworzenia takich postów niech będą moim alibi.

200. Rosalie, 199. Glenn Danzig, 198. Billie Eilish, 197. Burna Boy, 196. Paul Westerberg, 195. Poly Styrene, 194. Kelly Clarkson, 193. Brandy, 192. Anohni, 191. Jung Kook, 190. Frank Ocean, 189. Joan Baez, 188. Fela Kuti, 187. Bonnie Raitt, 186. Ofra Haza, 185. Alicia Keys, 184. Karen O, 183. Solomon Burke, 182. Jazmine Sullivan, 181. Bob Seger, 180. SZA, 179. Martha Wash, 178. Tabu Ley Rochereau, 177. Patty Loveless, 176. Iggy Pop, 175. Lana Del Rey, 174. Buddy Holly, 173. Marianne Faithfull, 172. Juan Gabriel, 171. Odetta, 170. Chris Stapleton, 169. Sylvester, 168. Debbie Harry, 167. Marc Anthony, 166. Morrissey, 165. Ronnie James Dio, 164. Sandy Denny, 163. Bobby „Blue” Bland, 162. Francoise Hardy, 161. Brenda Lee, 160. Mercedes Sosa, 159. Mississippi John Hurt, 158. Carrie Underwood, 157. Robert Smith, 156. George Strait, 155. Corin Tucker, 154. Dion, 153. Mahlathini, 152. Michael Stipe, 151. Martha Reeves, 150. Bryan Ferry, 149. Wanda Jackson, 148. Levon Helm, 147. Barbra Streisand, 146. Ruth Brown, 145. PJ Harvey, 144. Darlene Love, 143. Luciano, 142. Russell Thompkins Jr., 141. Christina Aguilera, 140. Bono, 139. Rocío Dúrcal, 138. Merle Haggard, 137. El DeBarge, 136. Lauryn Hill, 135. IU, 134. Axl Rose, 133. Neil Young, 132. Loretta Lynn, 131. Jeff Buckley, 130. Courtney Love, 129. Rob Halford, 128. Florence Welch, 127. Tammy Wynette, 126. Donny Hathaway, 125. Joe Strummer, 124. Robert Johnson, 123. Karen Carpenter, 122. Donna Summer, 121. Jackie Wilson, 120. Charlie Rich, 119. Barrington Levy, 118. John Fogerty, 117. Patti Smith, 116. Chet Baker, 115. Erykah Badu, 114. Chrissie Hynde, 113. La India, 112. Ozzy Osbourne, 111. Fiona Apple, 110. The Weeknd, 109. Roger Daltrey, 108. Caetano Veloso, 107. Lou Reed, 106. Bill Withers, 105. Eddie Vedder, 104. Aaron Neville, 103. Leonard Cohen, 102. Taylor Swift, 101. Gladys Knight, 100. Elton John, 99. Clyde McPhatter, 98. Bob Marley, 97. Usher, 96. Chuck Berry, 95. Vicente Fernández, 94. Toots Hibbert, 93. Stevie Nicks, 92. Anita Baker, 91. Nusrat Fateh Ali Khan, 90. Gal Costa, 89. Selena, 88. Jimmie Rodgers, 87. Diana Ross, 86. Michael Jackson, 85. Johnny Cash, 84. Lata Mangeshkar, 83. Amy Winehouse, 82. Steve Perry, 81. João Gilberto, 80. Chris Cornell, 79. Emmylou Harris, 78. Janis Joplin, 77. Bruce Springsteen, 76. Wilson Pickett, 75. D’Angelo, 74. Patti LaBelle, 73. Héctor Lavoe, 72. Muddy Waters, 71. Roy Orbison, 70. Ronnie Spector, 69. Youssou N’Dour, 68. Rihanna, 67. Dennis Brown, 66. David Ruffin, 65. Minnie Riperton, 64. Björk, 63. Robert Plant, 62. George Michael, 61. Umm Kulthum, 60. Kate Bush, 59. Howlin’ Wolf, 58. Lady Gaga, 57. Brian Wilson, 56. Barry White, 55. Tina Turner, 54. Willie Nelson, 53. Miriam Makeba, 52. Mick Jagger, 51. Sade, 50. Joni Mitchell, 49. Rod Stewart, 48. Toni Braxton, 47. Linda Ronstadt, 46. Mavis Staples, 45. Ella Fitzgerald, 44. James Brown, 43. Ariana Grande, 42. Teddy Pendergrass, 41. Etta James, 40. Aaliyah, 39. Louis Armstrong, 38. Curtis Mayfield, 37. Van Morrison, 36. Kurt Cobain, 35. Dusty Springfield, 34. Thom Yorke, 33. Bessie Smith, 32. David Bowie, 31. Luther Vandross, 30. Hank Williams, 29. Chaka Khan, 28. Mahalia Jackson, 27. Dolly Parton, 26. Paul McCartney, 25. Mary J. Blige, 24. George Jones, 23. Smokey Robinson, 22. Adele, 21. Nina Simone, 20. Marvin Gaye, 19. Frank Sinatra, 18. Celia Cruz, 17. Elvis Presley, 16. Prince, 15. Bob Dylan, 14. Freddie Mercury, 13. Patsy Cline, 12. John Lennon, 11. Little Richard, 10. Al Green, 9. Otis Redding, 8. Beyoncé, 7. Stevie Wonder, 6. Ray Charles, 5. Mariah Carey, 4. Billie Holiday, 3. Sam Cooke, 2. Whitney Houston, 1. Aretha Franklin.